707 "Mega Force"

CD Kritik 707 "Mega Force", Rock Candy Records

Wie wäre es mit ein bißchen klassischem AOR im Dunstkreis der frühen Survivor? Mit 707 aus Livonia, Michigan U.S.A. bekommt man genau das geboten.
Kevin Chalfant (The Storm) kam 1982 für diese LP zur Band hinzu, um den Job als Leadsänger zu übernehmen und lässt deutliche Parallelen zu Dave Bickler/Jami Jamison von Survivor erkennen.
Auch Vergleiche mit Reo Speedwagon und Night Ranger sind nicht von der Hand zu weisen.
Die hier vorliegende remasterte Version mit 16 Titeln wie "Mega Force", "Can`t Hold Back", "Hell Or High Water", "Hello Girl" bis Heartbeat", davon 6 Bonustracks und einer Spielzeit von knapp 58 Minuten bietet das was man sich von einer amerikanischen Rockband der späten 70er/frühen 80er Jahre erwartet. Gitarren und Keyboardsound sind typisch für die damalige Zeit und der Melodiefaktor kommt nie zu kurz. Ein Album zum Auto fahren, feiern und in alten Zeiten schwelgen. Das Album kommt aus den 80er Jahren und klingt auch genau so. Gute Laune Musik - was will man mehr?!      

Djian/Legrand "Die Vier Von Der Baker Street"

Comic-Kritik Djian/Legrand "Die Vier Von Der Baker Street", Splitter

Die drei Freunde Billy, Charlie und Black Tom leben im Londoner East End. Als Strassenspione eines gewissen Sherlock Holmes stehen sie unter dessen Schutz und müssen die von ihm gelernten Tricks, mit Hilfe des vierten Verbündeten, immer wieder für eigene Zwecke einsetzen. Ein toll gezeichnetes Comic welches das jüngste Detektivteam der viktorianischen Epoche in spannenden Abenteuern zeigt. Für Freund*innen von Krimi- und Abenteuergeschichten sowie solche die sich für die viktorianische Zeit erwärmen können.

Aktuell 7 Bände, Hardcover, je 56 Seiten

1. Das Geheimnis Des Blauen Vorhangs
2. Die Akte Raboukin
3. Die Nachtigall Von Stepney
4. Die Waisen Von London
5. Das Erbe Von Professor Moriarty
6. Der Mann Vom Yard
7. Die Moran-Affäre

Band 8 erscheint im Oktober 2020 mit dem Titel "Die Meister Von Limehouse"

Spiel(e) "Azul"

Spiel des Jahres 2018 der Firma "Next Move"

Bei "Azul" handelt es sich um eine Legespiel für 2 - 4 Spieler*innen im Alter ab 8 Jahren. Aufgabe ist es, mit verschieden farbigen oder gemusterten "Kacheln", die blind aus einem Stoffsack gezogen und anschließend auf verschiedenen Manufakturkreisen verteilt sowie in "Musterreihen" gesammelt werden, die Wände "des königlichen Palastes in Evora" prunkvoll zu verzieren. Komplette horizontale oder vertikale Reihen sowie Fliesen an der richtigen Stelle ergeben Pluspunkte. Aussortierte Steine in der Bodenreihe ergeben Minuspunkte (erinnert ein bisschen an "Cafe International" - übrigens auch ein tolles Legespiel). Es kann zu mehreren Wertungsrunden kommen - erst wenn ein Spieler eine horizontale Reihe der "Wand" fertig hat wird das Spiel beendet. Zum Schluss gewinnt der/die Spieler*in mit den meisten erzielten Punkten.

Eclipsed "Rock - Teil 2"

Buchkritik Eclipsed "Rock - Teil 2", Sysyphus Verlag

Teil 2 des "Rocklexikons" aus dem Hause eclipsed. Erschienen im Jahr 2014 mit AC/DC, The Alan Parsons Project, The Beatles, Black Sabbath, Eric Clapton, Dream Theater, Bob Dylan, Eloy, Emerson, Lake & Palmer, Peter Gabriel, Grateful Dead, Iron Maiden, Mike Oldfield, Rainbow, Patti Smith, Bruce Springsteen, Supertramp, Toto, Van der Graaf Generator und The Who (wie man sieht spielen jetzt auch 80er Bands/Künstler*innen eine Rolle).

John Waite "When You Were Mine"

CD Kritik John Waite "When You Were Mine", Mercury Records/Universal

Der ehemalige "The Babys" und spätere "Bad English" (gemeinsam mit den beiden Journey Musikern Neal Schon - Gitarre und Jonathan Cain - Keyboards) Leadsänger veröffentlichte im Jahr 1997 seine damals 6te Soloplatte "When You Were Mine". Wer John Waite noch mit seinem Hit "Missing You" im Ohr hat weiß genau was ihn auf diesem Album erwartet.
Gemeinsam mit seinen Studiomusikern Shane Fontayne (Gitarre), Jeff Golub (Gitarre), Mindy Joysten (Geige, Akkordeon und Gesang), Chuck Kentis (Klavier und Elektropiano), Donnie Nossov (Bass), Tony Beard (Schlagzeug) und den Backgroundsänger*innen Liz Constantine, Mark Spirro und Tommy Funderburk wird hier auf Songs wie "When You Were Mine", "Imaginary Girl", "Bluebird Cafe" oder "Valentine" ...ein bißchen Country, ein bißchen Pop und viel Rock. Die Stimme, die Texte, das Gefühl - alles was man von einer guten Platte erwarten darf kann man hier finden!!!
11 Songs mit einer Spieldauer von 54 Minuten.

Survivor

Hard Rock/ AOR aus Chicago seit 1977

1977 von den beiden Songschreibern Jim Peterik (Keyboards) und Frankie Sullivan (Gitarre) in Chicago/U.S.A.  gegründet, zählten Sänger Dave Bickler, Bassist Dennis Johnson und Schlagzeuger Gary Smith zur Urbesetzung der Band die im Jahr 1979 ihre Debut - LP "Survivor" veröffentlichten (auf dem Cover ist übrigens Schauspielerin Kim Basinger als Stewardess zu sehen). 1981 erschien dann "Premonition", allerdings mit den beiden Neuen Stephen Ellis am Bass und  Marc Droubay am Schlagzeug. Mit "Eye Of The Tiger" und dem dazugehörigen Titelstück kam für die Band 1982 dann der Durchbruch.




















Das Titelstück  (Grammy - Gewinner und Oscarnominierung) zum Boxerfilm "Rocky" mit Sylvester Stallone war und ist ein riesiger Erfolg und auch heute noch Motivationsmusik par excellence und Weltweit bekannt. Aufgrund einer Kehlkopfoperation nach zahlreichen, kräftezehrenden Konzerten und den Aufnahmen zur Nachfolgeplatte "Caught In The Game" musste Sänger Dave Bickler die Band verlassen und wurde durch ex Target und  ex Cobra Sänger Jimi Jamison ersetzt.




















Die erste LP mit Jamison - "Vital Signs" - wurde ebenso erfolgreich wie der Nachfolger "When Seconds Count". Zwischedurch steuerte die Band noch einmal einen Song zum "Rocky" - Epos bei. "Burning Heart" wurde dabei ebenso erfolgreich wie "Eye Of The Tiger" zuvor. 1988 erschien dann, jetzt nur noch als Trio mit zwei "Mietmusikern" an Bass und Schlagzeug das von der kritik gelobte aber von den Hörer verschmähte "Too Hot To Sleep". 1993 stieg dann schließlich, nach den Unsicherheiten der letzten Veröffentlichung und einer eigens gestarteten Solokarriere, Jimi Jamison aus der Band aus. Dave Bickler kehrte zur Band zurück - neue Songs wurden aber nicht veröffentlicht.

Jamison wiederum veröffentlichte unter dem Namen "Jimi Jamisons Survivor" im Jahr 1999 die Platte "Empires" mit dem Baywatchhit "I`m Always Here". 1996 verließ Jim Peterik Survivor um sich seinen vielen anderen Projekten wie "The Ides Of March", "World Stage" oder "Pride Of Lions" zu widmen bzw. u.a. Songs für 38 Special, Doobie Brothers, Lynyrd Skynyrd, Cheap Trick oder Reo Speedwagon zu schreiben. Dave Bickler stieg schließlich 2000 zum zweiten Mal aus der Band aus und wurde, welch Überraschung nach den vielen Streitigkeiten um die Namensnutzung der Band, erneut von Jimi Jamison ersetzt. "Reach" erschien darauf hin 2006 - es gab aber erneut Streit und Robin McAuley (ex - MSG) übernahm den Sängerposten. 2008 fanden sich Peterik und Jamison zu einem gemeinsamen Projekt zusammen und veröffentlichten "Crossroad Moments". Auch mit Bobby Kimball von Toto kooperierte Jamison 2011 auf der CD "Kimball Jamison".  Am 1. Juni 2013 traten Survivor zuletzt in Deutschland gemeinsam mit den beiden Sängern Dave Bickler und Jimi Jamison auf dem HiRock Festival auf der Loreley auf.
Jimi Jamison verstarb im August 2014, ebenso Bassist Stephen Ellis im Februar 2019.
Dave Bickler veröffentlichte 2018 seine Soloplatte "Darklight".

Gartenspiel(e) 1 "Wikinger - Schach"

Erprobtes und für "sehr gut" befundenes "Jugendhaus - Draußen - Spiel"

Holzwurfspiel (kann auch selbst nachgebaut werden) für draußen. 2 oder mehr Spieler*innen treten dabei gegeneinander an. Wer wirft die gegnerischen Holzklötze zuerst um und darf als Krönung den in der Mitte des Spielfeldes befindlichen König "vom Thron" stoßen und so das Spiel gewinnen?
Kommunikatives, lustiges Gruppenspiel mit Wettkampfcharakter im Grünen. Das Spiel ist auch unter dem Namen Kubb bekannt. Spielregeln einfach im Internet nachlesen.

Eclipsed "Rock - Teil 1"

Buchkritik Eclipsed "Rock - Teil 1", Sysyphus Verlag

Die Macher*innen und Musikjournalist*innen des in Aschaffenburg ansässigen "Eclipsed - Magazins" haben sich im Jahr 2013 aufgemacht, gemäß ihrem Heftschwerpunkt der Musik der späten 60er sowie den 70er Jahren, anlässlich des 150. Heftes, ein Buch auf den Markt zu bringen, welches sich ausführlich und umfassend um das Werk von 20 Künstler*innen und Bands des Rockgenres kümmert. Neben einem einführenden Text zum jeweiligen Künstler/Band werden die, nach Meinung der Redaktion, besten Alben ausführlich besprochen und das Gesamtwerk bewertet. Bilder, Cover, Chartplatzierungen und die komplette Diskographie runden das jeweilige Gesamtbild ab.

Sich einen umfassenden Überblick über das Schaffen von David Bowie, Kate Bush, Can, Alice Cooper, Deep Purple, The Doors, Genesis, Jimi Hendrix, Jethro Tull, King Crimson, Kraftwerk, Led zeppelin, Manfred Mann`s Earth Band, Marillion, Pink Floyd, Queen, The Rolling Stones, Rush, Yes und Neil Young zu verschaffen ist damit ebenso möglich, wie bei der Bewertung der Platten zu zu stimmen oder gänzlich anderer Meinung zu sein aber eben auch viel Neues zu entdecken.

StRiedKULT - Klub Plakate 5

Hier eine kleine Sammlung von StRiedKULT - Klub - Plakaten  (als Erinnerung für das was hätte sein können)

 

Rick Miller "Belief In The Machine"

CD Kritik Rick Miller "Belief In The Machine", Progressiv Promotion Records

10 Songs bei einer Laufzeit von 50 Minuten bietet uns der Kanadier Rick Miller auf seinem neuen Album "Belief In The Machine". Seine Musik in der Schnittmenge von Pink Floyd, Genesis und The Moody Blues entführt dabei in träumerische Sphären als auch rockige Bereiche. Die Songs "Correct To The Core" (ein 11minütiger Longtrack), "That Inward Eye Part 1", "Belief In The Machine", "The Land And The Sea", "The Need To Believe", "Prelude To The Trial", "Binary Breakdown", "That Inward Eye Part 2", "Media Gods" und der mit knapp 10 Minuten zweite Longtrack "The Trial" laden dabei zum Kopfhörergenuss bei geschlossenen Augen ein.
Rick Miller hat dieses Werk gemeinsam mit Sarah Young - Flöte, Mateusz Swoboda - Cello, Barry Haggarty - Gitarre und Will an Schlagzeug und Percussion aufgenommen - die Instrumente verraten da wohl schon ein bißchen wohin die Reise geht.

The New Roses

Internationaler Hard Rock aus dem Rheingau

Hard Rock in der Schnittmenge ihrer Vorbilder von Guns`N Roses, AC/DC, Kid Rock, Aerosmith, The Black Crowes und Metallica bietet uns die vierköpfige Band aus Wiesbaden/Hessen.
Gegründet im Jahr 2007, damals noch unter anderem Namen, von Sänger/Gitarrist Tommy Rough und Schlagzeuger Urban Berz im beschaulichen Rheingau, nennt die Band heute Wiesbaden als ihre "Heimatstadt" - schließlich fand hier auch das erste Klubkonzert statt. Im Jahr 2012 wurde die Band dann schließlich in "The New Roses" umbenannt. Zu diesem Zeitpunkt gehörte Bassist Stefan Kassner (2008) und Gitarrist Dizzy Presley zur Band, die im Jahr 2013 ihre erste eigene Platte mit dem Titel "Without A Trace" veröffentlichte. Nach knapp 150 Shows in Deutschland, der Schweiz, Frankreich und Spanien, u.a. als Support für ZZ Top, Molly Hatchet und Joe Bonamassa verließen im Mai 2014 Kassner und Presley die Band und wurden durch Hardy am Bass und Norman Bites an der Gitarre ersetzt. Erneute Shows mit Molly Hatchet aber auch Accept folgten. 2016 erschien nun Album Nummer 2 "Dead Man`s Voice" mit Platz 36 in den deutschen Albumcharts. Sommerfestivals und Supportshows für Y&T, The Dead Daisies und Saxon kamen folgerichtig im Anschluss hinzu. "One More For The Road" erschien 2017 und führte die Band erneut im Vorprogramm der "Daisies" auf die Bühnen in Deutschland, der Schweiz und Frankreich bevor 2019 die letzte und aktuell Scheibe "Nothing But Wild" erschien. Eine eigene Headliner - Tour aber auch Konzerte mit den Scorpions, Krokus, Gotthard oder im Sommer 2020 mit Kiss kamen oder kommen zur Historie der Band hinzu - "Hard Rock at its best, made in Germany" - The New Roses !!!
https://www.youtube.com/watch?v=Nojf1tHOJzc

Seven Steps To The Green Door "The Puzzle"

CD Kritik Seven Steps To The Green Door "The Puzzle", Progressiv Promotion Records

74 Minuten Rock/Prog/Jazz aus Sachsen von 2006 (längst vergriffen und jetzt neu bei PPR aufgelegt). Mit Titeln wie "Everytime", "Sigrid", "Enslaved", "Diary", "Tell Me", "Days Run Away", "At The End Of December", "The Puzzle" (Instrumental), "As One" und "Farewell" (Gesang Anne Fritzsche von der Band Dayfly) bieten uns SSTTGD in der Besetzung Bass - Heiko Rehm, Gitarre - Andreas Gemeinhardt, Keyboards, Saxophon, Klarinette - Marek Arnold, Schlagzeug - Ulf  Reinhardt, Gesang - Ronny Gruber, Lars Köhler, Anne Trautmann und Percussion - Norbert Jäger einen wilden Ritt in 10 Kapiteln durch die verschiedenen Stilarten des Progressiv Rocks und lassen uns so eine sehr abwechslungsreiche Zeit mit tollen Musikstücken erleben. Dieser regelmäßige und gern gesehene Gast wird im Herbst 2020 im Rüsselsheimer "Das Rind" zu erleben sein. Lohnt sich!

Palettensessel

Bequemer Sessel aus Paletten inkl. Ablage- und Pflanzflächen

Material: 6 Paletten, ca. 6 Liter Farbe zum Grundieren und Streichen (hier 3x), Verbindungsschrauben in unterschiedlichen Längen, Nägel, 4 x 1,20m lange Bretter als Unterbau für die Pflanz- und Ablagefächer in den Seitenteilen, Steine für die unteren Fächer, Erde und Folie für die Pflanzfächer

Kraftwerk

Vom Krautrock zum Elektropop

Die 1970 von Ralf Hütter und Florian Schneider in Düsseldorf gegründete Band war bis ins Jahr 1973, mit ihren teils experimentellen und akustischen Songs, noch im "Krautrock" angesiedelt, bevor 1973 der Wandel hin zu rein elektronischen und mit Popelementen versehenen Melodien begann.
Aus diesem Grund gehören Kraftwerk zu den Mitbegründern der "Düsseldorfer Schule" der elektronischen Musik. Neben Hütter und Schneider waren speziell Karl Bartos (1975 - 1991) und Wolfgang Flür (1972 - 1987) langjährige Mitstreiter und in der erfolgreichsten Zeit "Mitglieder" der Band.

In dieser Zeit erschienen Alben wie "Autobahn" (1974), "Radio-Aktivität" (1975), "Trans Europa Express" (1976) oder "Die Mensch-Maschine" (1978). Die "Beatles der elektronischen Tanzmusik" (New York Times 1997) beeinflussten Maßgeblich den "Synth-Pop", "Detroit Techno", "Electro - Funk" und die Anfänge des Hip-Hop und füllen auch heute noch, in neuer Besetzung, die Konzerthallen der Welt.Wichtiger Bestandteil war immer die ästhetische Umsetzung der Musik. So sorgte die Band mit vier menschlichen Robotern auf der Bühne, die den Bandmitgliedern nachempfunden waren und sie dort ersetzten, für Aufsehen und Gesprächsstoff. "Autobahn", "Das Modell" und "Die Roboter" sind wahrscheinlich die bekanntesten Stücke der Band, die Gruppen wie Depeche Mode, David Bowie, Ultravox aber auch eine Band wie Rammstein beeinflusst hat. Kraftwerk sind ein Stück deutsche Musikgeschichte und Pioniere der elektronischen "Tanzmusik". Sich mit ihrem Werk zu beschäftigen ist extrem spannend und einiges an Literatur - so z.B. das Buch von Karl Bartos "Der Klang der Maschine" - verschafft einiges an Hintergrundinformationen zu den, sicherlich nicht immer ganz einfachen, Personen hinter "Kraftwerk", ihrem Schaffen und ihren Ideen.

Tiger Moth Tales "A Visit To Zoetermeer"

CD Kritik Tiger Moth Tales "A Visit To Zoetermeer", White Knight Records

Mit "A Visit To Zoetermeer" veröffentlicht der blinde Gitarrist, Sänger, Keyboarder und Komponist Peter Jones mit seinem Projekt Tiger Moth Tales ein beeindruckendes Livekonzert auf CD und DVD.
2019 live im holländischen Zoetermeer eingespielt zeigen sich hier die Livequalitäten der Band und vermitteln im Livegewand die Stärken und Faszination der Stücke von Peter Jones. Toller Gesang, progressive Gitarren- und Keyboardmelodien, gesprochene Elemente wie bei einem Hörspiel, Storyteller - Geschichten, Soundeffekte - ein Gesamtkunstwerk mit herzerwärmenden Stimmungen. Da es sich bei dieser Veröffentlichung um eine CD plus DVD handelt ergibt sich die Chance der Liveumsetzung auch visuell bei zu wohnen, was die Faszination über diese Leistung noch steigert. Einfach T O L L
Die 9 dargebotenen Songs sind dabei: "Toad Of Toad Hall", "Feels Alright", "Match Girl", "Hygge", "The Boy Who Cried Wolf", "The Ballad Of Longshanks John", "Tigers In The Butter", "The Merry Vicar" und "A Visit To Chigwick".

Konzerttickets XX

Konzerttickets XX

1994: "Please Stand By"

CD Kritik 1994: "Please Stand By", Rock Candy Records

Ursprünglich 1979 bei A&M Records veröffentlicht und hier jetzt als Rock Candy Remaster vorliegend, bietet das Album rund um Karen Lawrence - Gesang, Klavier, Rick Armand - Gitarre, Backgroundgesang, Piano, Bill Rhodes - Bass, Gitarre, Clavinet, Terry Linvill - Bass und John Desautels - Schlagzeug, AOR/Hard Rock mit rockenden Gitarren, kräftigem, weiblichen Leadgesang und typischem amerikanischem Background - Gesang. Ein bißchen Patti Smith und Ann Wilson (Heart) kann man entdecken. Natürlich gehören auch Balladen zum Repertoire, bei denen die Stimme von Sängerin Karen Lawrence etwas zärter (aber nie schmalzig) eingesetzt wird. Das Titelstück "Please Stand By" (starker Rocksong), "Wait For Me" (Rockballade), "Don`t Break Up" (mit leichtem Calypso - Einschlag und sehr gesangsbetont), "Our Time Will Come" (ruhige, melancholische Ballade mit Gitarrensolo), "Wild In The Streets" (stampfender Rhythmus mit "Funkbass", Saxophon - könnte auch 1979 in der Disco gespielt worden sein), "Stop This Heartache" (AOR in Reinkultur - klingt nach frühen Heart), "So Bad" ( Midtempo Rocksong mit tollem Gesang), "Nerves Of Steel" (Southern Rocker), "Keep Ravin` On" ( harter Rocker mit kräftigem, fauchenden Gesang) sowie die Bonus Tracks "Back In Your Arms Again" ( Pop/Rock-Song), "Get It Up, Get It Right (Rock`n`Roll), "You Better Run" (cooler Rocksong) und "Our Time Will Come" (alternatvie Version) bieten jede Menge Abwechslung und machen Spaß. Wieder so eine Band die hier wohl kaum jemand kennt - gerade im AOR/Hard Rock gab es Ende der 70er/Anfang der 80er doch viele talentierte Bands die es jetzt zu entdecken gilt.

Spiel(e) Backgammon

Eines der ältesten Brettspiele der Welt

Laut einem Mythos gibt es Backgammon bereits seit dem 12. Jahrhundert v. Chr. und ist eine Mischung aus Glücks- und Strategiespiel. Wie bei vielen Spielen mit Würfeln, ist der Glücksfaktor den erwürfelten Augenzahlen geschuldet - die Strategie, dem taktischen Geschick diese Augenzahlen ein zu setzen, den Gegner zu blockieren und sich selbst zu schützen. Ziel ist es bei diesem Spiel, entgegen dem Uhrzeigersinn, sein Endfeld mit allen Steinen zu erreichen und dort die eigenen Steine, entweder schwarz oder weiß (gibt aber bestimmt auch andere Farben), aus diesem Feld heraus zu würfeln. Unterwegs begegnet man natürlich seinem/seiner Gegenspieler*in, dessen/deren Steine man, wenn sie alleine stehen, aus dem Spiel werfen kann und der/die mit diesem/diesen Stein/en wieder im Startfeld beginnen muss. Jede/r Spieler*in würfelt mit zwei Würfeln und kann die jeweilige Augenzahl auf zwei Spielsteine verteilen oder mit einem Stein die addierte Summe "laufen". Ist ein Feld von einem/einer Gegner*in mit zwei oder mehr Steinen besetzt kann man diesen Zug nicht ausführen. Bei einem "Pasch" wird die Augenzahl verdoppelt und die Augenzahlen könne auf entsprechend viele Steine aufgeteilt werden. Ein tolles, recht schnelles Spiel zum immer wieder Spielen. Von der edlen Aufmachung, zu normalen Varianten bis zum Reisespiel ist dieses Brettspiel in vielen Ausfürungen zu erwerben und findet sich in vielen Spielesammlungen inkl. Spielregeln.

Niki de Saint Phalle

Die großartige Künstlerin mit ihren besonderen Objekten

Die französisch-schweizerische Bildhauerin und Malerin Niki de Saint Phalle wurde am 29. Oktober 1930 in Neuilly-sur-Seine, einem Nobelvorort von Paris, in Frankreich geboren. Die Künstlerin des "Neuen Realismus" und der "Moderne" wurde speziell durch ihre "Nana" Figuren bekannt, die heute unter Anderem am Leibnizufer in Hannover als Teil der Skulpturen - Meile zu sehen sind.
Begehbare Großplastiken gehören ebenso zu ihrem Schaffen wie z.B. der Strawinski - Brunnen vor dem Centre Pompidou in Paris, die Figuren in der Grotte des "Großen Gartens" in Hannover - Herrenhausen oder die Schutzengel im Hauptbahnhof von Zürich. Der 1979 in der Toskana begonnene  und seit 1998 für die Öffentlichkeit frei gegebene Bau des "Giardino Dei Tarrocchi" (Garten des Tarrochi) gehört zu ihren herausragendsten, imposantesten und stets buntem Gesamtwerk. Die Kunsthalle Würth in Schwäbisch Hall widmete ihr 2011 eine eigene Ausstellung mit vielen ihrer Exponaten. Am 21. Mai 2002 verstarb Niki de Saint Phalle in San Diego, U.S.A. Neben dem hier vorliegenden Buch mit vielen von Niki de Saint Phalle geschaffenen Kunstwerken erschien u.a. 1995 ein sehenswerter Dokumentarfilm über die Künstlerin unter der Regie von Peter Schamoni.

Kansas

Progressive Rock aus dem "Mittleren Westen" der U.S.A.

1972 im US - Bundesstaat Kansas gegründet, gelten Kansas als die amerikanische "Progressive Rock Band" der 70er Jahre. Neben den noch heute aktiven Rich Williams (Gitarre) und Phil Ehart (Schlagzeug) wurde die Band von Steve Walsh (Keyboards und "die Stimme" von Kansas), Kerry Livgren (Keyboards, Gesang und auch heute noch Komponist der Band), Dave Hope (Bass) sowie Robby Steinhardt (Geige und Gesang) gegründet. Schon recht früh, mit den Alben "Leftoverture" (1976) und "Point Of Know Return" (1977 ) und Hits wie "Dust In The Wind" und "Carry On Wayward Son", kann die Band "Platinalben" erzielen. Der Gesang Walshs und Livgrens sowie die virtuose Geige von Robby Steinhardt sind hier ganz wichtige und prägende Elemente der Kompositionen.

Neben Steve Walsh ( 1980 - nach "Audio - Visions") verließen auch Kerry Livgren und Dave Hope (1983) die Band (kehrten zwischendurch bis ins Jahr 2000 "Somewhere To Elsewhere" - komplett von Livgren geschrieben - immer mal wieder für kurze Zeit zur Band zurück).

John Elefante ersetzte von  1981 - 1984, als Sänger und Keyboarder, Steve Walsh und gab Kansas auf Alben wie "Vinyl Confession" und "Drastic Measure", auch in Koproduktion mit seinem Bruder Dino, einen ganz eigenen AOR Charakter, bevor die Band sich auflöste. 1985 gab es mit Walsh und Bill Greer, die zuvor gemeinsam die beiden "Streets" Alben "1st" und "Streets In Mind" aufgenommen hatten, sowie Ur-Schlagzeuger Phil Ehart und Ur-Gitarrist Rich Williams sowie Steve Morse an der Gitarre (heute Deep Purple) einen Neuanfang.




















"Power" und das Konzeptalbum "In The Spirit Of Things" führten Kansas zurück auf ihren ursprünglichen Weg, weg vom AOR Stil der Elefante - Zeit. Nach dem endgültigen Ausstieg von Geiger Robby Steinhardt 2006 (angebliche Differenzen mit Steve Walsh) und der Verkündung seines Ruhestandes 2008 erklärte auch Steve Walsh 2014 seinen Ausstieg aus der Band. Ronnie Platt (Keyboards und Gesang - 2014), David Ragsdale (Geige - 2006), Zak Rizvi (Gitarre - 2016) und Tom Brislin (Keyboards - 2018) bilden heute gemeinsam mit Ehart und Williams Kansas. Eine neue Platte sowie eine Tour, die auch nach Europa führen soll, ist für den Sommer bzw. Herbst 2020 angekündigt.