Andreas Diehlmann Band " Long Way To Go "

LP-Kritik Andreas Diehlmann Band  " Long Way To Go " ,  Mountain Meadow Studios               

Der aus Kassel stammende Andreas Diehlmann und seine beiden Mitstreiter Jörg Sebald am Bass und Tom Bonn am Schlagzeug zelebrieren auf  ihrem inzwischen 8 .  Album  " Long Way To Go "   eine intensive und großartige Mischung aus Blues -  und Slow - Rock der Marke ZZ Top  ( Texas , USA )  und Henrik Freischlader  ( Wuppertal ,  BRD ) ,  mit ganz eigener Andreas Diehlmann Note .  Keine sooo schlechte Mischung !  Die raue und ausdrucksstarke Stimme von Gitarrist Andreas Diehlmann trifft dabei auf den von Schlagzeug und Bass vorgegebenen Groove  ,  seien es Slow - Blues  ( " Broken " )  oder Bluesrock - Stücke im Boogie - Style wie  " Way To Hell "  oder  " Wedding Dress " .  Slide Guitar darf dabei ebenso wenig fehlen wie großartige und oftmals gefühlvolle Gitarrensoli des Bandleaders .  Mit dem Slow - Blues  " Baby It´s Gonna Rain All Night " ,  bei dem Keyboarder Tom Bornemann ,  der die Band auf dieser Platte bei 5 Songs unterstützt ,  einen tollen Hammond - B3 Klangteppisch zaubert  ( inkl. Solo )  und Diehlmann eine gefühlvolle Gitarre spielt ,  zeigt sich die große Spannbreite von gradlinig und vorwärtstreibenden sowie ruhigen und gefühlvollen Stücken und verdeutlicht die Abwechslung und Qualität  der 8 auf Vinyl gebannten  Songs ,  bei einer Gesamtspielzeit von knapp 40 Minuten .  Die CD - Version bietet hier mit  der Coverversion des Elmor James Songs  " The Sky Is Crying "  noch einen weiteren Song .  Blues - Rock aus deutschen Landen der einfach Spaß macht .  

Oldtimer - Treffen 23.07.2023 (1)

Tolles Oldtimer - Treffen in Astheim - Deutsche Fabrikate     

UFO " Strangers In The Night - Live "

CD-Kritik UFO  " Strangers In The Night  -  Live " ,  Chrysalis                              

Mit der  " Expanded Edition "  der Liveaufnahme  " Strangers In The Night "  der englischen Band UFO aus dem Jahr 1978  ( VÖ 1979 ) ,  hat der traditionelle Hard Rock Fan noch einmal die Möglichkeit die Band ,  damals mit dem deutschen Michael Schenker  ( Scorpions )  an der Gitarre ,  in einer sowohl kreativen ,  als auch als Liveband ,  Hochphase des Schaffens zu erleben .  Phil Mogg  ( Gesang ) ,  Michael Schenker  ( Gitarre ) ,  Paul Raymond  ( Keyboards ,  Rhythmusgitarre ,  Background Gesang ) ,  Pete Way  ( Bass )  und Andy Parker am Schlagzeug zeigen hier bei 15 Songs und einer Gesamtspielzeit von 76 Minuten mit welcher Energie sie auf der Bühne aktiv waren .  Aufgenommen in  Chicago und Louisville gilt das Album heute als eines der besten Live - Rock - Alben und Slash von Guns N`Roses bezeichnet es als sein Lieblings - Livealbum .  Mit unvergesslichen Songs wie  " Doctor ,  Doctor " ,  " Lights Out " ,  " Shoot Shoot "  oder  " Only You Can Rock Me " ,  einer neu geordneten Titelliste  ( um die damalige Setlist der Tour widerzuspiegeln )  und den erweiterten Songs  " Hot `N` Ready "  sowie  "Cherry "  bietet die remasterte Version genügend Gründe sich dieses Livemeisterwerk in die heimische Anlage zu holen . 

Triosence " Giulia "

CD-Kritik Triosence  " Giulia " ,  Sony   

Pianist Bernhard Schüler ,  Bassist Omar Rodriguez Calvo und Schlagzeuger Tobias Schulte haben gemeinsam ,  unterstützt von Trompeter Paolo Fresu bei drei Songs ,  im 22ten Jahr ihres Bestehens  ( 2021 )   insgesamt 11 neue Songs mit einer Gesamtspielzeit von 57 Minuten aufgenommen .  Leichtigkeit und Optimismus sind dabei prägende Elemente in den virtuos gestalteten Kompositionen .  Aufgenommen in den Artesuono Recording Studios in Udine  ( Italien )  in einer Region die früher auch als  " Friuli Venezia Giulia "  bezeichnet wurde und so den Namen des Albums erklärt .  Der dortige Tontechniker hat dann auch den Kontakt zum bekannten Trompeter Paolo Fresu hergestellt ,  der bei  " Little Big Steps " ,  " Your Nearness "  und  " Quiet Sense "  zu hören ist .  Die klar strukturierten Songs des Albums ,  bei denen die Soli gemäß des Verständnisses des Trios immer songdienlich sein müssen ,  strahlen mit ihren Melodien eine gewisse Leichtigkeit aus .  Hierfür sorgt auch die Instrumentierung ,  bei der auf der Rhythmusseite  Congas ,  Cajon ,  Shaker oder Rahmentrommeln zum Einsatz kommen .  Ein wenig  " Latin "  von Bassist Omar Calvo und die Kompositionen von Pianist Bernhard Schüler mit Swing - Rock - Walzer - Elementen ,  ein wenig Soul und Samba .  Fertig ist ein stimmungsvolles Album im Stile des  " Song - Jazz "  ( Zitat Pianist Bernhard Schüler ) . 

Dean Martin & Jerry Lewis " Der Tolpatsch "

Film-Kritik Dean Martin & Jerry Lewis  " Der Tolpatsch " ,  Paramount       

Wenn Entertainer und Frauenschwarm Dean Martin gemeinsam mit Komiker - Superstar Jerry Lewis einen Film dreht ,  hier  " Der Tolpatsch "  aus dem Jahr 1953 ,  sind Lachtränen und Lachfalten angesagt .  Der hochtalentierte Golfspieler Harvey Miller Jr.  ( Jerry Lewis )  kann aufgrund seines Lampenfiebers nicht vor Menschen spielen und arbeitet deshalb als Coach und Caddy für den Golfspieler Joe Anthony  ( Dean Martin ) ,   der seinem Vater beibringen muss ,  dass man mit Golf spielen mehr Geld verdienen kann als als Fischer .  In weiteren Rollen Donna Reed ,  Fred Clark ,  Barbara Bates und Joseph Calleia .  96 Minuten Klamauk mit Songs wie  u.a.  " That`s Amore "  und den verrückten Aktionen von Pechvogel Harvey . 

Mike Oldfield

Singende Gitarrenklänge aus England                     

Michael Gorden  " Mike "  Oldfield wurde am 15. Mai 1953 in Reading  ( England )  geboren und vermischt als Multiinstrumentalist und Komponist Elemente von Klassik ,  Rock und Weltmusik in seine Kompositionen .  Seit nunmehr 50 Jahren und mit 40 Veröffentlichungen im Musikgeschäft tätig ,  gilt sein Debutalbum  " Tubular Bells "  aus dem Jahr 1973 auch heute noch als sein berühmtestes und erfolgreichstes Studio - Album .   Den größten Charterfolg erreichte er allerdings in den 80er Jahren mit Songs wie  " Moonlight Shadow " ,  " Shadow On The Wall " ,  " Pictures In The Dark "  oder  " To France "  mit Sänger*innen wie Roger Chapman oder Maggie Reilly .   Entscheidend ist dabei auch sein typischer ,  singender Gitarrensound ,  der ihn von allen anderen Gitarristen unterscheidet und Mike Oldfield einzigartig macht .  Pastorale oder melodiöse Klänge ,  ähnlich Film - Scores ,  folkloristische Elemente oder popaffine Melodien machen viele Stücke des schüchternen Künstlers aus ,  der sich stets in einer musikalischen Entwicklung und Wandlung befand und befindet .  Plattenfirmenwechsel ,  Neueinspielungen ,  " Soundtracks "  zu Sportveranstaltungen ,  Musik zu Jubiläumsfeiern oder Neuveröffentlichungen bis heute zeichnen seinen Weg ,  wobei er für Viele aber immer nur mit den  " Röhrenglocken "  ( Tubular Bells )  seines Debuts in Verbindung gebracht werden wird . 

Roadwolf " Midnight Lightning "

CD-Kritik Roadwolf  " Midnight Lightning " ,  Napalm Records    

Harte Rockklänge im Stil der englischen Band Nazareth mit manchmal einer Prise W.A.S.P. und in noch härteren Momenten ein wenig Judas Priest wie im Song  " Sons Of The Golden Horde " ,  so könnte man die Musik der österreichischen Roadwolf knapp und bündig beschreiben .  Die vier Jungs um Sänger Franz  "Franky "  Bauer ,  Gitarrist Valentin  " Vali "  Strasser ,  Bassist Christoph  " Aigy "  Aigner und Schlagzeuger Emanoel  " Mano "  Bruckmüller veröffentlichen mit ihrem 2. Album  " Midnight Lightning " ,  gemäß ihren Vorbildern aus Metal und Hard Rock der späten 70er und frühen 80er Jahre ,  ein großartiges Stück Rockmusik ,  wobei die Band auch nicht davor zurück schreckt passend ein Saxophon im Song  " High Under Presssure "  unter zu bringen .  Die Stimme von Sänger Franz erinnert tatsächlich ein wenig an  Dan McCafferty und mit virtuosen Gitarrensoli ,  energetischen Riffs und einer pumpenden Rhythmusfraktion werden die 10 Songs bei einer Gesamtspielzeit von 45 Minuten mit viel Herzblut vorgetragen ,  vermitteln eine eigene Handschrift und machen unheimlich viel Spaß .  Natürlich wird die Musik hier nicht neu erfunden aber so hochklassig vorgetragen ,  das die Repeat - Taste ganz schnell gedrückt wird und eine zweite Runde eingeleitet wird . 

Ken Kesey " Einer Flog Über Das Kuckucksnest "

Buch-Kritk Ken Kesey  " Einer Flog Über Das Kuckucksnest " ,  rororo                           

Die literarische Vorlage des 1975 mit Jack Nicolson in der Hauptrolle verfilmten Hollywood - Streifens  " Einer Flog Über Das Kuckucksnest "  stammt von dem amerikanischen Autor Ken Kesey  ( 1935 - 2001 )  und wurde bereits im Jahr 1962 veröffentlicht .  Kesey hatte selbst ein wenig Erfahrung als Mitarbeiter in einer Nervenheilanstalt bzw. als Testobjekt für die Erforschung der Wirkung psychedelischer Drogen .   Der erschütternde Umgang mit Kranken in den Heilanstalten der damaligen Zeit bildet bei seinem Debutroman den Mittelpunkt der Geschichte um den Sträfling Randle Patrick McMurphy ,  der sich mit einer gespielten Geisteskrankheit aus dem Gefängnis in die Heilanstalt überweisen lässt ,  um seine Haftstrafe " einfacher "  in der psychiatrischen Anstalt im Bundesstaat Oregon zu verbüßen bzw. des  " Chiefs "  Bromden ,  einem hünenhaften Halbindianer ,  der seit dem zweiten Weltkrieg zu den Patienten der Anstalt zählt und den alle für stumm und gehörlos halten .  Der  " Chief "  beobachtet ungestört wie McMurphy  sich dort nicht der strengen Hand durch Oberschwester Ratched unterwerfen will und mit seinem aufmüpfigen Verhalten und seinen Provokationen nach und nach die sich in Lethargie befindlichen Mitinsassen aufweckt .  Das Aufbegehren gegen die von der Stationsschwester ausgeübten Gewalt und deren Machtmissbrauch prägen alle weiteren Aktionen McMurphys .  Das das alles nicht gut gehen kann ist fast logisch und so kommen bis zuletzt viele Menschen zu schaden  -  aber gleichzeitig gelangt auch einer in Freiheit .  Ein aufreibendes und beklemmendes Buch mit gleichzeitig vielen  " lustigen "  Stellen ,  welches in beeindruckender Weise den verstörenden Umgang mit psychisch kranken Menschen und deren Bevormundung in den 60er Jahren schildert und gleichzeitig den Kampf des Individuums gegen ein totalitäres System thematisiert .  

Julian & Roman Wasserfuhr " Mosaic "

LP-Kritik Julian & Roman Wasserfuhr  " Mosaic " ,  A.C.T.      

Mit ihrer neusten 7.  Langspielplatte bringen uns die beiden Brüder Julian & Roman Wasserfuhr aus dem Örtchen Hückeswagen in Nordrhein - Westfalen  mit ihrer Trompete bzw. Klavier gemeinsam mit Tim Lefebvre  ( Bass ) ,  Keith Carlock  ( Schlagzeug ) ,  Harry Mack  ( Gesang ) ,  Markus Schieferdecker  ( Bass ) ,  Oliver Rehmann  ( Schlagzeug ) ,  Tony Lakatos  ( Saxophon ) ,  Paul Heller  ( Saxophon ) ,  Martin Scales  ( Gitarre ) ,  Vitaliy Zolotov  ( Gitarre ) ,  Jörg Brinkmann  (Cello ) ,  Axel Lindner  ( Geige , Viola )  und Sebastiaan Cornelissen  ( Schlagzeug )  11 eingängige ,  Songorientierte Jazzstücke näher , die vom Groove ,  der Melodie und der jeweiligen musikalischen Stimmung geprägt sind .  Die Brüder geben dabei an ,  dass sie mit ihrer Musik die letzten beiden Jahre verarbeitet haben und neben den Kompositionen mit den unterschiedlichen Musikern die jeweiligen Emotionen und Stimmungen zum Ausdruck bringen wollten .  Mal als Trio ,  mal als Quartett oder sogar als Quintett wird musiziert ,  Trompete wechselt sich mit Saxophon ab ,  mal dominiert Trompete mit Klavier oder Gitarre und Bass kommen hinzu .  Im Mittelpunkt stehen aber immer die Melodien ,  auch wenn es musikalisch einmal mehr in Richtung Rhythm ` n  Blues oder Blues geht .  Beim als Sextett gespielten  " Hymnus Varus "  kommt erstmals ein Cello zum Einsatz und  bei  " Never Hold Back "  wird sogar gerappt .  Auch ein Hauch von  " Smells Like Teen Spirit "  ist zu hören und zeigt ,  dass  " Mosaic "  tatsächlich ein solches aus verschieden zusammengesetzten Musikerkonstellationen und unterschiedlichen musikalischen Stimmungen darstellt .  50 Minuten ins Ohr fließende und  wohlklingende Musik von Ausnahmekönnern .  

     

Flo Mega " Über Das Grau "

CD-Kritik Flo Mega & The Ruffcats  " Über Das Grau " ,  OHA! Music                       

Soulsänger Flo Mega aus Bremen hat es wieder getan .  Gemeinsam mit  seinen  " The Ruffcats "  hat er ein stimmiges ,  sein viertes ,  sowohl gefühlvolles als auch schwungvolles Soul -   und Funkalbum mit deutschen Texten veröffentlicht .  Insgesamt 11 Songs bei einer Gesamtspielzeit von 38 Minuten bieten neben verspielten Klavierakkorden in  " Über Das Grau "  auch Rap - Parts in  " Gin & Jazz "  sowie  " Kompliziert " .  Der fette und farbenfrohe Sound der Ruffcats harmoniert dabei hervorragend mit dem schnoddrigen ,  nasalen Gesang von Flo Mega ,  in dessen Texten  ( wenn manchmal auch für den Einen oder Anderen sicherlich etwas zu kitschig )  stets eine Message steckt .  Pompöse Streicher ,  pumpende Drums ,  glitzernde Gitarren und mitreißende Bläser sorgen so für tolle,  deutschsprachige Funk - Musik .  Da schwingt auch gerne einmal ein bisschen Amy Winehouse mit .

M3 " Rough An` Ready "

CD-Kritik M3  " Rough An` Ready " ,  Sanctuary                              

Mit  " Rough An` Ready " ,  live im  " Mechanics Club "  in Burnley im Juni 2004 aufgenommen ,  bieten uns die ehemaligen Whitesnake Musiker Bernie Marsden und Mickey Moody an den Gitarren sowie Bassist Neil Murray gemeinsam mit den Sängern Stefan Berggren und Doogie White sowie Jimmy Copley am Schlagzeug und Mark Stanway an den Keyboards 11 Klassiker der Whitesnake - Ära bei einer Spielzeit von 78 Minuten .  Blues -  und Slidegitarren sowie Twin - Gitarren - Soli vom Gitarren - Duo Moody - Marsden ,  der perfekte Rhythmus von Bassist Neil Murray  -  so können sich die beiden Sänger Berggren und White bei  " Don`t Break My Heart Again " ,  " Lonely Days ,  Lonely Nights "  oder  " Ready An` Willing "  richtig austoben .  Beim gemeinsam ,  im Refrain sogar mit Moody und Marsden ,  gesungenen  " Ain`t No Love In The Heart Of The City "  ist großes Kino geboten und wenn Stefan Berggren zum Abschluss  " Here I Go Again "  schmettert ist Staunen und Gänsehaut angesagt ,  speziell wenn Bernie Marsden den Refrain alleine übernimmt und zum Original boogiemäßig verändert .  Ach waren das Zeiten ;-)  

Heinz Rudolf Kunze " Können Vor Lachen "

LP-Kritik Heinz Rudolf Kunze  " Können Vor Lachen " ,   Meadow Lake Music       

Wenn  " Deutsch - Rock - Poet "  Heinz Rudolf Kunze eine neue Platte veröffentlicht ,  kann man sich auf so einiges gefasst machen und freuen .  Neben der eingängigen Musik mit tollen Melodien ,  sind gerade seine typischen Lyrics ,  die Art und Weise wie er formuliert ,  ein erfrischender Aspekt im Gesamtkunstwerk dieses seit über 40 Jahren aktiven Künstlers .  Kritische Aspekte werden formuliert  und den Menschen  "auf`s  Maul geschaut " .  Die Texte zielen gerne auf das Gewissen des / der Einzelnen und ihr Verhalten wird beschrieben und analysiert .  Eingebettet in Hymnen ,  Rock -  oder Popsongs ,  Balladen oder typische Singer / Songwriter Stücke  -  hier wird musikalisch eine riesige Bandbreite abgedeckt und als Sahnetüpfelchen mit großartigen und hintergründigen Texten versehen .  Persönliche Gefühle und Liebe aber eben auch Ohnmacht und Abscheu in Zeiten des Krieges ,  Lügen in Politik und Wirtschaft ,  die schwierigen Seiten von großen Schriftstellern aber auch das Licht am Ende des Tunnels ,  der Leuchtturm und Zuversicht sind Themen der Songs eines der aktuell wohl besten deutsch Rockpoeten .  Hier stimmt einfach alles von der Musik über die Texten bis zum Cover und der Aufmachung des Produkts . 

Football Figuren V

 Funko Football Russell Wilson und Walter Payton       

Pint Size Company 29.06.2023

Konzert-Kritik Pint Size Company 29.06.2023 ,  " StRiedKULT-Klub "  Wolfskehlen    

Mit der  " Pint Size Company "  war am Donnerstag ,  den 29.06.  zum ersten Mal in der 13 .  Konzertsaison und bei der insgesamt 75 .  StRiedKULT - Veranstaltung eine Folkband zu Gast im kleinen und gemütlichen StRiedKULT - Klub in Wolfskehlen .  Knapp 15 Besucher*innen waren dem Ruf der Musik gefolgt und wurden bei 150 Minuten Musik  ( inkl. kleiner  " Schwätzpause "  zum Abkühlen )  bestens  von den 5 Musiker*innen bedient .  Burkhard  " Buggy "  Ilsen  (Gitarre,  Mandoline und Gesang ) ,  Katrin König  ( Geige und Gesang ) ,  Michael " Maikel "  Waidner  ( Concertina ,  Harmonium  und Low - Whistle ) ,  Jo Dorsheimer  (Bouzouki ,  Dulcister ,  Tin - Whistle und Gesang )  sowie Peter Hochmuth   ( Kontrabass )  führten bei heißen Temperaturen im Klub gefühlvoll und spannend sowie kurzen Ansagen durch ihr spontan gestaltetes Programm . 

Faszinierend und klangvoll dabei der stete Wechsel des Leadgesangs bzw. der zu den Stücken passenden Instrumenten .  Englisch ,  gälisch ,  das indische Harmonium ,  Flöten ,  Geige ,  Bouzouki und und und ,  Abwechslung ist bei Liedern wie  " Peace Of Iona " ,  " Dirty Old Town " ,  Stingo " ,  " Tri Martolod " ,  " Some Say The Devil Is Dead "  oder  " Raggle Taggle Gypsy "  stets geboten und wird gekonnt vorgetragen .  Im Hintergrund der das Fundament bildende Bass von Peter Hochmuth  -  da kann sich der  " Liebe " ,  der Seefahrt und den Reisen zur  " Rocky Road To Dublin "  oder dem  " Trip To Pakistan "  gewidmet werden .  Ein rundum gelungener musikalischer Abend und heißer " Folk - Trip " ,  den alle Beteiligten  ( Musiker*innen ,  Besucher*innen und Veranstalter )  gerne in Zukunft wiederholen wollen . 

Junkyard Drive " Electric Love "

CD-Kritik Junkyard Drive  " Electric Love " ,  Mighty Music    

Mit der seit 2014 aktiven dänischen Band Junkyard Drive rund um Sänger Kristian Johansen ,  Schlagzeuger Claus Munch Aagaard Hansen ,  Bassist Mikkel Sjus und Gitarrist Benjamin Hoyer Filstrup macht sich im Jahr 2022 wieder einmal eine Gruppe auf ,  mit ihrem neuen Studio - Album  " Electric Love "  die richtige Party -  und Sommer - Rockmusik unter das geneigte Volk zu bringen .  10 Songs mit einer Spielzeit von 40 Minuten in der Schnittmenge von Mötley Crüe ,  Guns N` Roses oder den L.A. Guns ,  heuer aber gerne auch mit etwas Southern Rock ,  ein wenig Gospel und eben immer ganz viel Groove versehen ,  werden hier geboten .  Da schimmert auch mal ein wenig Aerosmith um die Ecke ,  wobei die vier Dänen schon ihre eigene Handschrift besitzen .  Ein Song wie  " Mr. Rock N` Roll "  z. B.  reißt sofort mit und animiert zum wilden Tanzen und beim Opener  " Let It Burn "  kommt jene Sleaze - Attitüde zum Vorschein ,  für die die Band bei ihren früheren Veröffentlichungen schon stand .  Einen großen Anteil an den gelungenen Songs muss auch Produzent Soren Andersen zugeschrieben werden ,  der bereits mit Glenn Hughes ,  Mike Tramp ,  The Dead Daisies oder den Pretty Maids zusammengearbeitet hat .  Mit dem leicht funkigen  " Mind Eraser " ,  der Piano - Ballade  " The Wonderland Of Temptations " ,  dem sleazigen  " Free Your Mind " ,  dem mit Gospel - Chören versehenen relaxten  " Let Me Love You "  oder  " Home "  mit ein wenig Rainbow und The Hu ,  wird Abwechslung groß geschrieben und lässt die 40 Minuten wie im Flug vergehen .  Eine CD wie in den glorreichen Ende 80er Jahren zum Cruisen .  Macht einfach Spaß !