" Nur Etwas Für ( Musik - ) Nerds "

 Über 1000 Seiten voller Namen ,  Nummern , Jahreszahlen und Preise

" Wieso grinst Du so wenn Du in einem dicken Buch blätterst ,  in dem nur Namen und Zahlen stehen ? "  ( so die Frage meiner Frau an mich ) .  Nun ,  vermutlich weil es in einer gefühlt nur noch völlig digitalen Welt ,  mit den dazugehörigen  " Expert:innen "  ( zu denen ich nicht gehöre  - siehe  " digital immigrant " ) ,   ab und zu auch einfach etwas extrem analoges und eben auch hier  " nerdiges "  für mich braucht ,  um Alles etwas zu relativieren !!!  Schon in den 90er Jahren  (und vermutlich sogar schon viiieeel früher )  gab es zahlreiche Preiskataloge  ( Comics , Überraschungseier ... )  in denen man den Wert seiner  " Sammlungsschätze"  nachschauen konnte und auch professionelle  " Händler "  sich beim Ankauf darauf beriefen  ( oftmals 1/2 Preis vom Wert im Katalog ) .  Da es diese Kataloge auch heute noch gibt ,  habe ich mir aus Spaß einfach mal den aktuellen Schallplatten -  und CD - Katalog zugelegt .  Mit rund 35.- €  zwar nicht ganz billig aber für einen kleinen Musik - Nerd wie mich einfach gedruckter Spaß auf über 1000 Seiten zum  " Schmöckern "  und  " Finden "  ( oder auch nicht ) .  Gleich mal vorweg ( und dem werden andere Sammler sofort widersprechen )  :  eine LP -  und / oder CD - Sammlung ist keine Altersvorsorge !  Man sollte sich einfach bewusst machen :  selbst wenn man für seine  " Schätzchen "  einen hohen Wert  ( im Katalog )  findet  ( und bereits hier gehen die Diskussionen los welcher Zustand der jeweiligen LP jetzt anzunehmen ist -  mint / near mint / very good / good usw.  -  denn das bestimmt den  " Höchstwert " )  man muss im Anschluss auch immer Jemanden finden der bereit ist diesen Wert auch zu zahlen !!!  Deswegen galt auch schon immer :  " wenn auf einem Trödelmarkt ein Händler einen solchen Katalog auspackt ... weiter gehen ... hier geht es nur um`s Geschäft  und nicht  " die Leidenschaft an Musik und dem Sammeln " .  Zurück  " zum Grinsen " .  Es macht einfach Spaß die eigenen  " Schallplatten - Lieblinge "  zu finden ,  sich zu wundern das man andere nicht entdeckt ,  ganze Gruppen fehlen und dann teilweise die aufgerufenen Preise zu sehen .  " Waaas ,  die LP ist soviel wert oder so wenig wert ?  Wer soll die denn kaufen ?  Wer zahlt soviel dafür ... und und und ?  Dann kommen all`  die Bands und Einzelkünstler:innen dazu ,  von denen ich noch nie etwas gehört habe  ( und damit hier neu entdecke )  und Künstler:innen von denen ich  ( gerade neueren Datums und daher eher als CD )  den Schrank voll stehen habe aber nirgendwo gelistet sind .  Es ist also eher das Erstaunen ,  die Ungläubigkeit  ,  die Überraschung und die schiere Menge an Produkten  ( geht mir genauso auch auf Plattenbörsen ) ,  welche mich bei der Lektüre des Preiskatalogs zum Grinsen bringt und gleichzeitig genau diesen Spaß und die Freude am Entdecken vermittelt .  Verkaufen will ich meine LP`s und CD`s ja sowieso nicht  ( und trotzdem will man ja manchmal wissen welchen fiktiven  " Schatz "  man zuhause stehen hat ) .  Wer also einen  " sinnlosen "  Zeitvertreib sucht ,  sollte sich einfach mal einen Katalog zu seinem Lieblingssammelgebiet zulegen  -  viel nerdiger geht es definitiv nicht ,  oder ?  Leckeres Warmgetränk ,  in die Sonne setzen und dabei Musik hören  -  schöner kann man die Zeit im Frühling nicht verplempern !

Wintersun " Time II "

LP-Kritik Wintersun  " Time II " ,  Nuclear Blast                

20 Jahre nach dem gleichnamigen Debut von Wintersun erscheint mit dem in weiß gehaltenen  " Time II "  2024 der lang angekündigte Nachfolger dieses Debutalbums ,  welches nur von einem dazwischen geschobenen Album  (  " The Forest Seasons ,  2017 )  unterbrochen und mit  " Time "  ( 2012 )  zuvor  einen 50% Anteil des Stoffes dieses Monumentaleposes beinhaltend Albums ,  erschienen ist .  Geboten wird epischer Melodic Death Metal mit Anteilen aus Folk -  und Power - Metal sowie Melodic Black Metal .  Drückender ,  differenzierter und glasklarer Sound der Herren Jari Mäenpää  ( Gesang , Gitarre ) ,  Teemu Mäntysaari  ( Gitarre , Backgroundgesang ) ,  Jukka Koskinen  ( Bass , Backgroundgesang )  und Schlagzeuger Kai Hahto in epischen ,  symphonischen und komplexen Soundstrukturen wird geboten und machen die 6 Songs bei einer Gesamtspielzeit von 49 Minuten zu einer durchaus runden Sache .   Los geht es mit dem Intro  " Fields Of Snow "  gefolgt von  " The Way Of The Fire "  ,  welches bereits 2011 live gespielt wurde .  Double - Bass - Attacken treffen auf epische Momente ,  großartige Gitarren und verspielten Folk .  Das schleppende ,  getragene  " One With The Shadows "  ,  mit viel Folk und meist Klargesang sowie pathetischem Ende folgt als nächstes .  Das mit 2:22 Minuten relativ kurze  " Ominous Clouds "  leitet dann den nächsten Longtrack - Kracher  " Storm "  ein .  Wildes Geballer mit Soundeffekten ,  schließlich heißt der Song ja auch  " Sturm " ,  welches zum Ende hin ruhig ausläuft .  " Silver Leaves "  als weiterer ,  13 minütiger Longtrack in episch ,  ruhigem Fahrwasser beendet dann ein Album auf welches die Fans jahrelang sehnsüchtig gewartet haben .  Cooles Album !

Wage War " Stigma "

 LP-Kritik Wage War  " Stigma " ,  Fearless Records              

Mit  " Stigma "  liefert uns Wage War aus Ocala ,  Florida  ( USA )  im Jahr 2024 ein ,  wenn auch mit 31 Minuten recht kurzes aber dennoch spannendes ,  neues Album in der Schnittmenge von elektronischen Elementen ,  Nu - Metal - Rhythmen ,  eingängigen Chorus - Passagen ,  Metalcore - Versatzstücken ,  eingängigen Melodien ,  stampfende Rhythmen und soften Momenten . Sänger / Shouter Briton Bond ,  Gitarrist und Leadvocalist Cody Quistad ,  Gitarrist Seth Blake ,  Bassist Chris Gaylord und Schlagzeuger Stephen Kluesner bieten dabei neben Hooklines ,  entgegen frühere Veröffentlichungen ,  aktuell einfachere Gitarrenparts und kombinieren diese mit Synthesizer und technischen Spielereien .  Es wird deutlich mehr gesungen als geshoutet und melodische - heavy Songs wie  " Magnetic "  werden von Metalcore lastigen Songs wie  " Tombstone "  und  " Happy Hunting "  sowie alternativem ,  ruhigem Liedgut wie  " Hellbent "  ergänzt .  10 Songs auf gelbem ,  durchsichtigem Vinyl ,  die auch rein optisch Spaß machen . 

Gleb Kolyadin " Mobula "

LP-Kritik Gleb Kolyadin  " Mobula " ,  Scope               

Pianist Gleb Kolyadin  ( u.a. " IAmTheMorning " )  veröffentlicht mit  " Mobula "  sein inzwischen 4.  Soloalbum und schwelgt dabei erneut zwischen kammermusikalischen Improvisationen ,  Elementen aus dem Jazz ,  Neoklassik und progressiven Rockelementen .  All` dem wohnt auch immer ein wenig Filmsoundtrack innen und die melancholischen Harmonien ,  das Verträumte und die teils besinnliche Atmosphäre machen das Hören dieser Musik zu einem wahren Genuss .  14 Kompositionen die immer eine kleine Geschichte erzählen ,  oftmals ins Sphärische driften .  Gemeinsam mit Perkussionist Evan Carson bilden der Klang des 100 Jahre alten  " Broadwood - Klaviers "  eine faszinierende Mischung zwischen  " folkiger Erdigkeit und elektronischer Weite " .  Mal treibend ,  mal schwebend und immer in Verbindung miteinander .  Perfekte Musik für die näher kommende ,  dunklere Jahreszeit .  Ein wenig nachdenklich ,  träumerisch und entspannend .  Eine instrumentale Suite in 14 Teilen ,  45 Minuten lang und laut Pressetext  " eine von Science-Fiction inspirierte Odyssee die den Geist der Armut und Entdeckungslust einfängt ,  der durch das titelgebende Meeresgeschöpf des Albums verkörpert wird " .  Oder einfach nur :  wunderschöne Musik bei Kerzenschein und einem leckeren warmen Getränk !

Pain " I Am "

LP-Kritik Pain  " I Am Pain " ,  Nuclear Blast            

Eingängige Refrains mit tanzbaren Grooves ,  gespickt mit Industrial - Momenten ,  liefert uns nach acht Jahren Pause der schwedische Songwriter ,  Sänger ,  Gitarrist und Produzent  Peter Tägtgren ( Hypocrisy ,  Partner bei Lindemann )  auf  " I Am "  mit 11 Songs bei einer Gesamtspielzeit von 41 Minuten .  In der musikalischen Schnittmenge von  " Neue - Deutsche - Härte " ,  tanzbarer 80er Musik und  " Nine Inch Nails "  werden Stücke wie der harte ,  geradlinige Industrial - Metal - Somg  " I Just Dropped By "  oder die Single - Auskopplung  " Party In My Head "  ( mit kritischem Text aber musikalischer  Partystimmung )  geboten .  Dem stehen getragene Songs wie  " Don`t Wake The Dead "  oder das sperrige ,  mit Synthesizer versehene  " Go With The Flow "  entgegen .  Ein bisschen  " Depeche Mode goes Metal " .  Heftige Riff - Attacken und deutlich härter  kommen dann  " Revolution "  und  " Push The Pusher "  aus den Boxen ,  denen mit  " I Am "  und  " Fair Game "  zwei melancholische aber mit genügend härte versehene ,  leicht balladeske Stücke gegenüber stehen .  Der Midtempo - Song  " My Angel "  hat zusätzlich einen gesanglichen Gastbeitrag von Cecile Simeone im Gepäck und zeigt so die große Bandbreite der Stücke von Peter Tägtgren auf  " I Am " .  Das Artwork in Schallplattengröße und das farbige Vinyl machen den Gesamtgenuss dieses Albums perfekt . 

Black Rain " Hot Rock Time Machine "

 LP-Kritik Black Rain  " Hot Rock Time Machine " ,  Single Bel              

Black Rain aus Frankreich bieten auf ihrer neusten 8. Studioveröffentlichung  "  Hot Rock Time Machine "  frisch aufgenommene und von Kissin`  Dynamite Sänger Hannes Braun neu gemixte Songs ihrer 2011 und 2013 erschienenen Alben  " Lethal Dose Of ... "  und  " It Begins " .  Angesiedelt im Glam Rock und vergleichbar mit Bands wie Mötley Crüe ,  Poison oder Crash Diet sind auf diesem 2024 erschienenen Album neben rockigen Stücken wie dem Opener  "Overloaded "  oder  " Wild , Wild , Wild "  auch Balladen wie  " Nobody But You "  oder  " Young Blood "  zu finden .  Ein bisschen Wilder Westen bei  " Revolution "  und krachender Hard Rock bei " Shining Down On You " ,  schöne Sleaze - Einflüsse bei  " Baby Shot Me "  oder  " Dancing On Fire "  wecken Erinnerungen an Guns` N Roses und Kissin` Dynamite sind auch ein wenig heraus zu hören .  Eine wirklich tolle Platte rund um Sänger und Rhythmusgitarrist Swan Hellion ,  Leadgitarrist Max Tew ,  Bassist Matthieu De La Roche und Schlagzeuger Franky Constanza .  Macht einfach Spaß und das ist schließlich die Hauptaufgabe dieser Musikrichtung . Party On !!!

Philipp Fankhauser " Ain`t That Something "

LP-Kritik Philipp Fankhauser  " Ain`t That Something " ,  Phonag Records     

Nach längerer schwerer Erkrankung und inzwischen vollzogener Genesung hat der Schweizer Blues - Gitarrist und Sänger Philipp Fankhauser mit seiner Band in Frankreich das 18. Album eingespielt und widmet sich hier nicht nur seinem  " Signature - Sound "  -  dem Blues  -  sondern lässt auch Country -  Gospel -  und reichlich Souleinflüsse hören .  Fankhauser ,  der auf dem Album  " nur "  singt ,  ist dabei auch im Bereich des Chansons unterwegs ,  singt zwei Stücke in französischer Sprache und  interpretiert  " In The Ghetto "  ( bekannt durch Elvis Presley )  in seiner ganz eigenen Art .  Fankhauser  erhält Unterstützung von Bobby Rush im Titel  " Let´s Go Get Stoned "  und zahlreiche andere Musiker wie Luis Conte ,  Andreas Arlt , Marcel Loeeler ,  The Shoals Sisters ,  Geno Delafose oder The Muscle Shoals Horns sind auf der Platte zu hören .  Der Einsatz von  Akkordeon ,  Saxophon ,  Klarinette und Perkussion ,  als besondere Elemente ,  machen alles sehr stimmig und harmonisch .  Insgesamt 13 Songs ( Cover von u.a. Otis Redding ,  J. J. Cale ,  Ashford & Simpson )  inkl. zwei Eigenkompositionen von Fankhauser auf zwei LP`s ,  bei einer Gesamtspielzeit von  54 Minuten ,  dürfen stylisch auf Vinyl genossen werden und erhalten so noch mehr Tiefe und Flair .  Zum Genießen !

Hellacopters " Eyes Of Oblivion "

 LP-Kritik Hellacopters  " Eyes Of Oblivion " ,  Nuclear Blast            

Mit dieser 10 Songs umfassenden ,  in tollem Mint gehaltenen Langspielplatte liefert uns die aus Schweden stammende Band Hellacopters im Jahr 2022 ,  nachdem sie sich 2008 nach dem Album  " Head Off "  aufgelöst hatten ,  mit  " Eyes Of Oblivion "  ein energiegeladenes Comeback - Album ab .  Die Band um die Musiker Nicke Andersson  ( Gesang ,  Gitarre ) ,  Robert Eriksson  ( Schlagzeug ) ,  Dolph DeBorst  ( Bass ) ,  Dregen  ( Gitarre ,  Gesang )  und Anders Lindström  (Keyboard ,  Gitarre )  startet mit der Singleauskopplung  " Reap A Hurricane "  in bekannter Hellacopters - Rezeptur .  Killer - Riff ,  eingängige Melodie die im Ohr hängen bleibt .  Etwas ruhiger aber dennoch intensiv folgt  " Can It Wait "  mit eingestreuten Gitarrensoli und wieder einem tollen, kräftigen Riff .  Theatralisch ,  in gemäßigtem Tempo ,  folgt das für die Hellacopters ungewöhnliche  " So Sorry I Could Die "  dem aber gleich das rockende  " Eyes Of Oblivion "  gegenüber gestellt wird .  Vom Punk und Rock `N `Roll kommend folgt  " A Plow And A Doctor "  den Hellacopters - Wurzeln .  Der leicht melancholische Uptempo - Rocker  " Positivly Not Knowing "  startet dann Seite zwei der LP .  " Tin Foil Soldier "  zwischen 80er Hard Rock und Queen und das mit starker Melodie und tollen Riffs ausgestattete  " Beguiled " folgen bevor  " The Pressure`s On "  die balladeske Seite der band zeigt .  Mit  " Try Me Tonight "  gibt die Band zuletzt noch einmal richtig Gas ,  lässt es ordentlich krachen und beschließt ein tolles Comeback - Album .  Erwachsener ,  top produziert aber mit knapp 34 Minuten Spielzeit leider etwas kurz .

Ellis Mano Band " Morph "

Schallplatten-Kritik Ellis Mano Band  " Morph " ,  SPV                

Die Schweizer Ellis Mano Band ,  zuletzt als Vorgruppe für Deep Purple in Deutschland unterwegs ,  legt mit  " Morph "  ihr nun 4. Album vor und vereint hier erneut die Essenz des Classic Rock der 1960er und 1970er Jahre mit ihrem eigenen handgemachten musikalischen Ansatz .  Die Band um Sänger Chris Ellis ,  Gitarrist Edis Mano ,  Bassist Severin Graf ,  Schlagzeuger Nico Looser und Keyboarder Lukas Bosshardt hat dabei auch einen Springsteen angehauchten Gute - Laune -  Song wie den Albumopener  " Virtually Love "  im Gepäck .  Der Ballade  " 20 Years "  folgt im Anschluss der Rocker  " For All I Care " ,   der den Spirit von Deep Purple atmet .  Mit seiner leicht rauen und markanten Stimme verleiht Sänger Chris Ellis einem Song wie  " Scars "  das gewisse Etwas und veredelt diesen bluesigen ,  getragenen und leicht psychedelischen Song .  Tolle Melodielinien wie bei  " Ballroom "  oder  " Stray " ,   gepaart mit einer ergreifenden Geschichte eines Straßenhundes der immer wieder Liebe sucht und doch aufs Neue allein gelassen wird ,  zeichnen dabei die Schweizer auch inhaltlich erneut aus .  "Countdown To Nothing "  und  " State Of Grace "  beschließen schließlich stimmungsvoll das vierte Album bevor Song Nummer 11 ,  die  Liveversion von  " State Of Grace " ,  den  Bonustrack auf diesem von Grafiker - Legende Hugh Syme gestalteten Splatter - Album bildet .  46 Minuten  " entspannte "  Musik ohne Profilneurose . 

Shuteen Erdenebaatar Quartet " Rising Sun "

 LP-Kritik Shuteen Erdeenbaatar Quartet  " Rising Sun " ,  Rough Trade             

Mit  " Rising Sun "  veröffentlich die mongolische Pianistin Shuteen Erdenebaatar mit ihrem Quartett  ( 2024 mit dem Deutschen Jazzpreis in der Kategorie  "Ensemble Des Jahres "  ausgezeichnet )  ein tolles ,  mit einschmeichelnden Melodien versehenes Album ,  welches die  " Höhen und Tiefen "  des Lebens mit Musik zum Ausdruck bringt .  Mit ihren Mitmusikern Anton Mangold  ( Saxophon ,  Flöte ) ,  Nils Kugelmann  ( Bass )  und Valentin Renner am Schlagzeug bietet die Wahlmünchnerin mit ihren Kompositionen nostalgisches  ( " Olden Days " ) ,  melancholisches  ( im Solostück  " Summer Haze " ) ,  bluesiges  ( " Rising Sun " )  oder rhythmisch anspruchsvolles  ( " Ups And Downs " )  ab .  Gefühle und Eindrücke  ( so steht  " Answer From A Distant Hill "  für die Landschaft der bayerischen Alpen )  in Musik verpackt ,  von einem harmonischen Quartett ,  im Spannungsfeld von Klassik und Jazz . 

Elles Bailey " Beneath The Neon Glow "

LP-Kritik Elles Bailey  " Beneath The Neon Glow " ,  Outlaw Music     

Mit der in weißes Vinyl gehaltenen neusten 4.  Schallplatte  " Beneath The Neon Glow "  bietet uns die mehrfach ausgezeichnete Künstlerin Elles Bailey aus Britol in England ein äußerst eingängiges Stück Musik im Americana - Blues - Roots - und Country - Pop - Rock Stil .  Gemeinsam mit ihrer Band um Gitarrist Joe Wilkins ,  Bassist Matthew Waer ,  Schlagzeuger / Perkussionist Matthew Jones und Jonny Henderson am Piano / Wurlitzer / Clavinet und Hammond sowie den Gästen Holly Carter an der Pedal Steel Gitarre ,  Pete Fraser am Saxophon ,  Cormac Neeson und Liam Cromby im Backgroundgesang dreht sich das Ganze inhaltlich um Liebe ,  Liebeskummer und Freundschaft .  Los geht es gleich mit treibendem Country - Rock in  " Enjoy The Ride " .  Tolle Melodie ,  rauchige Stimme  -  Künstlerinnen wie Bonnie Raitt oder Sheryl Crow lassen grüßen .  Mit dem flotten und tanzbaren  " Ballad Of A Broken Dream "  geht es dann ,  inklusive toller Piano - Melodie Einlage ,  weiter .  E - Piano Beginn ,  Pedal Steel Gitarre ,  Finger schnipsen und großartige Vocals begleiten im Anschluss das schnelle Country - Rock - Stück  " Leave The Light On " .  Mit der Betonung auf dem Gesang ,  spannendem Gitarrensolo und einem rein vokalen Outro hat der Song einiges zu bieten .  " 1972 "  in reduziertem Tempo und mit Saxophon bringt dann den Funk ins Spiel bevor die Ballade  " Silhoutte In A Sunset "  mit Piano ,  Akustikgitarre und Pedal Steel der Stimme von Elles Bailey viel Raum lässt .  Ruhiges und stimmungsvolles Stück .  Die zweite LP - Seite beginnt dann mit dem abwechslungsreichen  " Truth Ain `t  Gonna Save Us " .  Reduzierter Beginn nur mit Gesang und Gitarre ,  einsetzender Beat ,  Rockgitarren - Solo ,  wieder reduziert und abschließend volle Kapelle .  Country - Pop - Rock im Stil von Shania Twain folgt mit  " If This Is Love " .  Hammond - Orgel ,  starke Backgroundvocals .  Geht flüssig ins Ohr .  " Let It Burn "  mit  " schwerem "  Piano ,  ruhigem und intensivem Lead -  und  Backgroundgesang ,  dezente Hintergrundbegleitung ,  die Gitarre mit Chor plus der Rhythmusabteilung  -  abwechslungsreiches Stück mit ruhigem Piano - Ende .  Das groovende ,  soulige  Midtempo - Stück  " Love Yourself "  mit wieder starkem Gesang und dominantem Chor ,  treibendem Beat und Hammondorgel im Hintergrund bildet mit dem langsamen  " Turn Off The News " ,  Pedal Steel ,  Gitarrenmelodie im Hintergrund und Bass - Piano - Gesang Triumvirat das Ende einer tollen Platte die mit den zuvor genannten Künstlerinnen eindeutig mithalten kann . 

Mike + The Mechanics " Living Years "

CD / LP-Kritik Mike + The Mechanics  " Living Years - Deluxe Anniversary Edition " ,  BMG               

Zum Jubiläum des zweiten Mike + The Mechanics Albums  " Living Years "  veröffentlicht die Band um den Genesis Gitarristen Mike Rutherford eine Deluxe Variante mit zwei Vinyl - Platten ,  zwei CD`s und einem großzügigem 40 seitigem Booklett in LP - Format .  Neben dem ursprünglichen Album aus dem Jahr 1988 sind auf dieser Veröffentlichung zahlreiche Live - Bonus - Tracks enthalten ,  die hier erstmals auch auf Vinyl zu bekommen sind .  Mike Rutherfords Mechanics,  bestehend aus Sänger Paul Carrack ,  Keyboarder Adrian Lee ,  Schlagzeuger Peter van Hooke und Sänger Paul Young haben hier mit Rutherford  (der auch den Bass einspielte )  ein Popalbum mit herrlichen Melodien geschaffen ,  welches mit dem Ohrwurm  " The Living Years "  einen großen Charterfolg beinhaltet .  Sowohl Prog -  als auch Popfans konnten sich mit dem Werk anfreunden und mit Paul Carrack war ein charismatischer Sänger mit an Bord ,  der auch heute als Solo - Künstler mit großem Orchester weiter Erfolge feiert .  Neben den 10  " alten "  Songs des Ursprungsalbums sind ,  wie bereits erwähnt ,  auf CD Nummer 2 zehn Livesongs plus einer 2014er Version von  " The Living Years "  mit Sänger Andrew Roachford enthalten  -  die LP beinhaltet 8 Livesongs plus der neuen Version .  Im Umfangreichen Booklett sind neben s/w -   und Farbbildern von Livekonzerten ,  Portraits von Rutherford und Bandbilder auch Tickets und Konzertplakate ,  Songtexte ,  Biografien ,  Text -  und Kompositionsnotizen sowie eine  " Track by Track "  Auflistung mit Kommentaren zu jedem einzelnen Song von Mike Rutherford zu finden .  Toll produziertes Studioalbum trifft auf klanglich passende Liveaufnahmen und lässt so das Album gebührend Revue passieren . 

Serious Black " Vengeance Is Mine "

LP-Kritik Serious Black  " Vengeance Is Mine " ,  AFM Records                         

Mit  " Vengeance Is Mine "  veröffentlicht die in München gegründete und mit internationalen Musikern bestückte Band Serious Black um Bassist und Produzent Mario Lochert ,  den beiden Gitarristen Dominik Sebastian und Bob Katsionis sowie Schlagzeuger Rami Ali 2022 ihr inzwischen fünftes Album  -  gleichzeitig das erste nach der Trennung von Ur - Sänger Urban Breed ,  jetzt mit Neusänger Nikola Mijic  ( Eden`s Curse ) .  12 Songs bei einer Spielzeit von 48 Minuten auf Vinyl  ( bzw. 13 Songs ,  52 Minuten auf CD )  im Bereich Hard Rock / Melodic Metal werden geboten und wechseln von harten ,  riffenden Rocksongs wie  " Rock With Us Tonight " ,  " Fallen Hero "  oder  " Soldiers Of Eternal Light "  zu Uptempo - Rockern wie  " Out Of The Ashes "  hin zu  AOR - lastigem wie  "Tonight I `m Ready To Fight "  bis  ( Power - )  Balladen wie  " The Story "  oder  " Ray Of Light "  ( mit Growls in der Mitte des Songs ) .  Melodischer Power - Metal ,  so auch in  " Senso Della Vita "  und  " Alea Iacta Est " ,  nicht mehr so progressiv wie bei den früheren Veröffentlichungen aber mit einem Sänger der rauer klingt als sein Vorgänger und desweilen in höheren Tonlagen an Avantasia - Fronter Tobi Sammet erinnert .  Mit  " Just For You "  ( nur auf der CD )  und  "Queen Of Lies"  wird es gerne auch mal etwas schneller und steht der Gruppe mit diesem Sänger recht gut .  Anders als früher aber immer noch gut !  Die Aufmachung der hier vorliegenden LP in  " purple " ,   in aufklappbarem und schön gestaltetem Cover mit Texten sowie mit einer original unterschriebenen Autogrammkarte versehen machen das Ganze dann auch optisch und haptisch wertvoll . 

Andreas Diehlmann Band " That Old Blues Again "

LP-Kritik Andreas Diehlmann Band  " That Old Blues Again " ,   Mountain Meadow          

Der aus Kassel stammende Andreas Diehlmann ,  Gitarrist und Sänger ,  veröffentlicht mit  " That Old Blues Again "  seine inzwischen 9. Platte mit reinen Eigenkompositionen ,  die den Vorbildern und Ur - Vätern aus den U.S.A. in Nichts nachstehen .  Gemeinsam mit Bassist Jörg Sebald und Schlagzeuger Tom Bonn glaubt man glatt hier eine neue Platte von ZZ Top in den Händen zu halten  ( und das ist als Kompliment gemeint ) .  Nach einem kurzen Intro mit Zikadengezirpe ,  Glockenklängen ,  Windgeräuschen und einem nahenden Zug geht es mit dem Blues - Rocker  " Whiskey And Woman "  gleich druckvoll los .  Im Stil eines George Thorogood ,  mit rauchiger Stimme ,  Slidegitarre ,  harten Rockklängen und stampfenden Beat gibt der Song gleich die Marschrichtung für die Platte vor ,  der auch der zweite Song  " Gypsy Woman "  groovend und mit leichten Funkeinflüssen folgt . 70er Vibe mit tollem Gitarrensolo und Orgel .  Großartig !  Das Titelstück mit traumhaftem Gitarrensolo im Bluesrock - Style wird vom Southern - Rocker  " Make Up Your Way " abgelöst und spätestens jetzt sind wir bei ZZ Top .  Dieses in die Beine gehende Stück bekommt mit  " Rock `N `Roll All Night " einen weiteren Tanzsong mit Boogie - Groove an die Seite gestellt.  Der entspannte Slow - Blues  " Pictures Of You "  mit ganz viel Atmosphäre und einem Text aus dem Leben folgt ,  bevor  der wieder in die Southern - Rock tendierende Song  " Come Undone "  mit viel Dampf vorwärts schiebt .  Überhaupt sind die Texte mitten aus dem Leben sehr angenehm zu hören und verstehen und sorgen so für einen zusätzlichen Hörgenuss .  Das zwar kraftvolle aber doch relaxte  " Shotgun Wedding "  beschließt dann schließlich dieses tolle Power - Trio - Album mit einer Gesamtspielzeit von rund 40 Minuten .  Blues - Boogie - Rock aus Deutschland der Spitzenklasse . 

Schallplattenbörse(n) II

" Neues "  zum  "günstigen "  Preis !?             

Schallplattenbörsen bzw. Schallplattenflohmärkte sind ,  wie vor einigen Jahren  ( 2019 )  schon einmal beschrieben ,  zunächst einmal eine tolle Möglichkeit im riesigen Angebot von Schallplatten neue und / oder für sich musikalische Schätze oder Unbekanntes zu finden .  Man kann seine eigene Sammlung ergänzen oder findet sogar unverhofft Veröffentlichungen seiner Lieblingsband(s)  die man gar nicht kannte .  Leider wird mit dem seit ein paar Jahren steigenden Vinylboom und Hype in letzter Zeit versucht immer mehr Reibach zu erzielen und die vordergründige Nachfrage führt selbst bei gebrauchten Platten zu enormen Preissteigerungen .  Material welches eigentlich irgendwo im Keller oder Speicher stehen und beim nächsten Umzug im Müll landen würde soll plötzlich Gold wert sein und wird auch so gehandelt .  Wenn dann doch Platten für 1.- ,  2.-  oder 3.- €  angeboten werden  ( und das werden immer weniger - selbst bei total  " verranzten "  Platten )  wird man beim Kauf teils schräg angesehen .  Nichts gegen hochwertige Sammlerstücke mit dem dementsprechenden Wert aber das Meiste hat nicht den aufgerufenen Wert und nur weil eine Platte auf Discogs  ( weltweit )  gelistet ist ,  ist dieser Preis  ( und hier wird immer der Höchstpreis genommen obwohl auch wesentlich günstigere dabei sind )  nicht Gesetz .  Zum Glück muss man die jeweilige Platte ja nicht kaufen aber bei Eintrittspreisen von 5.- - 6.- € um überhaupt erst einmal auf eine Börse als Besucher zu kommen will man ja nicht ohne Ergebnis gehen .  Wäre toll wenn wieder mehr das Entdecken von Musik und nicht der Sammelgedanke im Vordergrund stehen würde .  Sorry Leute aber Schallplatten ( - sammlungen )  sind keine Altersvorsorge ,  sondern Spaß an und mit Musik und der sollte erschwinglich sein !!!  Das Gleiche gilt auch für die inzwischen völlig übertriebenen Preise für neue Platten ,  gerne auf zwei Vinyls gepresst ,  in fünf unterschiedlichen Farben ,  obwohl nur Material für eine Platte aber so noch teurer zu verkaufen .  Immer mit der Rechtfertigung das ja Material ,  Energie und Lohnkosten so hoch sind  und die Klangqualität soviel besser ist  ( obwohl die meisten Hörer*innen gar nicht die dafür nötige Musikanlage zum Erkennen der Unterschiede besitzen ) .  Sowohl die Musikindustrie als auch die Gebrauchtplattenhändler*innen machen mit ihren Preisen das Segment wieder kaputt und die Erfolgsblase  " Vinyl "  wird über kurz oder lang platzen da die Konsumenten das nötige Geld nicht haben  ( meine persönliche Meinung ) .  Das macht traurig und kann nicht im Sinn aller Beteiligten sein !!!

Myrath " Karma "

LP-Kritik Myrath  " Karma " ,  e a r Music / Edel        

Hochklassigen Power Metal mit teils symphonischen und orientalischen Elementen bietet uns auf  " Karma "  die 2001 noch als  " X - Tasy "  in Tunesien beheimatete und 2005 in  " Myrath "  ( Erbe ,  Vermächtnis )  umbenannte Band .  SAtarke Melodien mit tollem Gesang ,  Doublebass - Attacken des Schlagzeugs und ein pumpender Bass sowie fantastische Gitarrenklänge ,  vergleichbar mit Bands wie Kamelot ,  Avantasia oder Conception ,  werden hier bei 11 Songs und eine Spielzeit von 48 Minuten geboten .  Mit ihrer inzwischen bereits 6 .  LP zeigen die Tunesier einmal mehr ,  warum sie zu den Hoffnungsträgern des Metal in ihrem Heimatland zählen .  Los geht es mit  " To The Stars "  in kraftvoller Prog - Power - Metal Manier ,  bevor das orientalisch angehauchte  " Into The Light "  mit starker Rhythmik spielt und verträumte Elemente viel Abwechslung bieten .  Überhaupt sind solche Elemente von Sänger Zahar Zorgati ,  Gitarrist Malek Ben Arbia ,  Bassist Anis Jovoni ,  Schlagzeuger Morgan Berthet und Keyboarder Kevin Codfert immer wieder zu erleben und machen  " Karma "  extrem spannend .  " Candles Cry " ,  " Let It Go " ,  " Words Are Falling " ,  " The Wheel Of Time "  oder  " Temple Walls "  machen unheimlich viel Spaß ,  treiben voran ,  glänzen stets mit tollen Melodien  und brauchen sich vor den bereits genannten Bands nicht zu verstecken .  Auch straighte Rocker im Stil von u.a.  schwedischen Bands wie H. E. A. T.  oder Eclipse sind auf dieser großartigen Veröffentlichung zu finden .  Die in rotes Vinyl gehaltene und in ein tolles Gatefold - Cover mit Texten gepackte Platte überzeugt auch rein optisch und ist ein rundum gelungenes Kunstwerk ,  welches möglichst laut gehört werden will !  Zugreifen ... es lohnt sich !!!

Reckless " Reckless "

LP-Kritik Reckless  " Reckless " ,  Electra     

Eine starke Mischung aus Lita Ford  ( ex Runaways ) ,  etwas Girlschool  ( NWoBHM ) und Joan Jett ,  Lee Aaron und Heart bietet uns die 1978 als Harlow gegründete und später umbenannte Band aus Ottawa um Sängerin Jan Melanson ,  Gitarrist und Backgroundsänger Steve Madden ,  Bassist und Backgroundsänger Gene Stout sowie Schlagzeuger und Perkussionist Gil Roberts auf ihrem Debutalbum aus dem Jahr 1980 .  Die in Kanada beheimatete Band ,  die im Rock bzw. Hard Rock angesiedelt ist ,  besticht zum Einen mit starkem Gesang von Jan Melansson und zum Anderen mit dem für die damalige Zeit typischen kanadischen Hard Rock  ( siehe u.a.  Triumph ) ,  der neben flotten und treibenden Songs auch Balladen bereit hält und mit eingängigen Melodien arbeitet .  Die Landsleute von  " Headpins "  sind musikalisch ähnlich unterwegs gewesen ,  eine größere Bekanntheit konnten sie in Europa allerdings ebensowenig errichen wie die Truppe um Darby Mills .  An der Musik kann es aber auch hier nicht gelegen haben ,  vielmehr an der Entfernung zu Kanada und den damit nicht vorhandenen Informationen bzw.  fehlenden Liveauftritten auf dem alten Kontinent .  12 Songs bei einer Spielzeit von 44 Minuten zeigen eine tolle Rockband die es anzutesten gilt .  Über das Coverartwork lässt sich allerdings herrlich streiten  ;-) .  Nach der Umbesetzung und einer zweiten Platte mit dem Titel  " Heart Of Steel " ( 1984 )  löste sich die Band aufgrund von Erfolglosigkeit dann leider auf .

Inga Rumpf " Universe Of Dreams "

LP-Kritik Inga Rumpf  " Universe Of Dreams " ,  e a r Music 

Die uns von u.a. Bands wie Frumpy und Atlantis in den 70er Jahren bekannte Sängerin Inga Rumpf macht sich und uns zu ihrem 75. Geburtstag mit der Doppel - LP  " Universe Of Dreams "  ein großaretiges Geschenk .  Mit ihrer warmen ,  einfühlsamen und gereiften Stimme veredelt sie ihre 11 Eigenkompositionen wie das Titelgebende  " Universe Of Dreams " ,  " I Wrote A Letter " ,  Hold On , Slow Down " ,  " About You  oder  " One Man Band " .  Songs zwischen Blues und Soul ,  warm ,  stimmungs -  und gefühlvoll ,  eingängig und stets mit dem gewissen Groove ,  der zum sich Bewegen einlädt .  Inga Rumpfs Kompositionen verbreiten ganz viel Südstaaten - Flair mit teils typischer Instrumentierung von Bluesharp ,  Dobro über Slide - Guitar ,  Geige und Hammondorgel . Unterfüttert wird das Ganze mit den sicherlich zum Teil  " autobiografischen "  Texten von den Wurzeln der Künstlerin .  Ein wahnsinnig gefühlvolles und stimmiges ,  tolles Album mit einer Band um Friso Lücht an Piano ,  Wurlitzer ,  Bass und Hammondorgel ,  Kevin Bents an Gitarre ,  Bass ,  Akkordeon und Dobro ,  Martin Ditcham an Schlagzeug und Percussion ,  Larry Campbell an Akustikgitarre und Geige sowie Riedel Diegel an der Bluesharp und ich sage ganz bewusst nicht : Alterswerk !  Auf LP Nummer 2 ,  dieses in ein schönes Gatefold gepackten Werkes ,  den  " Hidden Tracks "  mit Gästen wie Ray Cooper ,  Keith Richards ,  Ron Wood oder Amanda Vincent gibt es weitere 11 Songs ,  ebenfalls aus der Feder von Rumpf / Müller ,  bis auf den Abschlusssong  " What A Wonderful World " ,  zu hören .  Hier geht es wesentlich rockiger ,  poppiger ,  souliger und  " moderner "  zu ,  stammen die Songs doch aus den früheren Jahren 1987 / 1988 und zeigen das große Repertoire der seit fast 60 Jahren im Musikbusiness tätigen  ( Sängerin der City Preachers 1965 )  und aus Hamburg stammenden Inga Rumpf .  Da klingt ganz viel Tina Turner  ( die auch einen Song von Inga Rumpf gecovert hat )  mit ,  obwohl sich Vergleiche hier eigentlich verbieten .  Zwei ganz  " unterschiedliche "  Inga Rumpfs auf zwei LP`s  und doch immer wieder die gleiche hochklassige Sängerin und Komponistin .  Kaufen und genießen !!!

Volker Kriegel " Inside : Missing Link "

LP-Kritik Volker Kriegel  " Inside : Missing Link " ,  MPS Edel Music          

Der 1943 in Darmstadt geborene Jazzgitarrist Volker Kriegel hat an vier aufeinander folgenden Tagen im März 1972  ( 20. - 23. 4. )  im nahen Tonstudio in Walldorf  ( Kreis Groß - Gerau )  mit  " Inside : Missing Link "   im Alter von 28 Jahren sein drittes Album aufgenommen ,  welches heute noch als Referenzwerk im Schaffen des Künstlers gewertet wird .  Auf der ersten Scheibe dieses Doppelalbums frönt er dabei mit Musikern wie Albert Mangelsdorff  ( Posaune ) ,  den Saxophonisten Alan Skidmore und Heinz Sauer ,  dem Pianisten John Taylor oder Bassisten Eberhard Weber oftmals einer zum Teil frei improvisierten und des Öfteren auch in den Free - Jazz abdriftenden Stilrichtung ,  die in vier Songs ,  immer knapp an die 10 Minuten Spielzeit heranreichen ,  gipfeln .  Starke Bläser - Soli sind hier ebenso zu finden .  

Kriegel ,  Taylor ,  Weber ,  Cees See  ( Percussion ,  Flöte )  und Peter Baumeister  ( Schlagzeug )  spielten dann LP Nummer zwei mit kleinerer Besetzung ein und legten eine stärkere Betonung auf die Gitarrenarbeit von Volker Kriegel mit immer wieder eingängigen Melodien die zu gefallen wissen .  Einflüsse aus Lateinamerika sind dabei ebenso zu finden wie Elemente des Jazz - Rock  ( gehörte Kriegel doch ab 1977 auch dem  " United Jazz Und Rock Ensemble  "  an ) .  Insgesamt 83 Minuten Jazz mit ganz unterschiedlichen Nuancen ,  die einfach zu gefallen wissen .  Die zwei Vinyl - Scheiben sind in ein  " schlichtes "  aber einprägsames ,  blaues Gatefold - Cover gehüllt und bieten einen tollen Klang inklusive spannenden Stereo - Klang - Effekten .  Ein beiliegendes Infoblatt informiert zusätzlich über die Entstehungsgeschichte der beiden Platten in deutscher und englischer Sprache .