Inga Rumpf " Universe Of Dreams "

LP-Kritik Inga Rumpf  " Universe Of Dreams " ,  e a r Music 

Die uns von u.a. Bands wie Frumpy und Atlantis in den 70er Jahren bekannte Sängerin Inga Rumpf macht sich und uns zu ihrem 75. Geburtstag mit der Doppel - LP  " Universe Of Dreams "  ein großaretiges Geschenk .  Mit ihrer warmen ,  einfühlsamen und gereiften Stimme veredelt sie ihre 11 Eigenkompositionen wie das Titelgebende  " Universe Of Dreams " ,  " I Wrote A Letter " ,  Hold On , Slow Down " ,  " About You  oder  " One Man Band " .  Songs zwischen Blues und Soul ,  warm ,  stimmungs -  und gefühlvoll ,  eingängig und stets mit dem gewissen Groove ,  der zum sich Bewegen einlädt .  Inga Rumpfs Kompositionen verbreiten ganz viel Südstaaten - Flair mit teils typischer Instrumentierung von Bluesharp ,  Dobro über Slide - Guitar ,  Geige und Hammondorgel . Unterfüttert wird das Ganze mit den sicherlich zum Teil  " autobiografischen "  Texten von den Wurzeln der Künstlerin .  Ein wahnsinnig gefühlvolles und stimmiges ,  tolles Album mit einer Band um Friso Lücht an Piano ,  Wurlitzer ,  Bass und Hammondorgel ,  Kevin Bents an Gitarre ,  Bass ,  Akkordeon und Dobro ,  Martin Ditcham an Schlagzeug und Percussion ,  Larry Campbell an Akustikgitarre und Geige sowie Riedel Diegel an der Bluesharp und ich sage ganz bewusst nicht : Alterswerk !  Auf LP Nummer 2 ,  dieses in ein schönes Gatefold gepackten Werkes ,  den  " Hidden Tracks "  mit Gästen wie Ray Cooper ,  Keith Richards ,  Ron Wood oder Amanda Vincent gibt es weitere 11 Songs ,  ebenfalls aus der Feder von Rumpf / Müller ,  bis auf den Abschlusssong  " What A Wonderful World " ,  zu hören .  Hier geht es wesentlich rockiger ,  poppiger ,  souliger und  " moderner "  zu ,  stammen die Songs doch aus den früheren Jahren 1987 / 1988 und zeigen das große Repertoire der seit fast 60 Jahren im Musikbusiness tätigen  ( Sängerin der City Preachers 1965 )  und aus Hamburg stammenden Inga Rumpf .  Da klingt ganz viel Tina Turner  ( die auch einen Song von Inga Rumpf gecovert hat )  mit ,  obwohl sich Vergleiche hier eigentlich verbieten .  Zwei ganz  " unterschiedliche "  Inga Rumpfs auf zwei LP`s  und doch immer wieder die gleiche hochklassige Sängerin und Komponistin .  Kaufen und genießen !!!

Mr. Big 13.08.2024

Konzert-Kritik Mr. Big + The Treatment  13.08.2024 ,  " Batschkapp "  Frankfurt     

Sommerferien in Hessen und mit 35°C der bis jetzt heisseste Tag des Jahres in Hessen .  Da passt es doch wie die  " Faust Auf`s Auge " ,   dass zwei der  " heißesten"  Bands heute in der Frankfurter Batschkapp aufspielen .  Zum Einen kommen heute  " Mr. Big "  zu ihrer  " vermeindlichen"  Abschiedtour in den 1500 Menschen fassenden Klub im Frankfurter Stadtteil Seckbach ,  zum Anderen die aus England stammenden  " The Treatment " ,  die den Abend auch eröffnen . 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

In der heißen und sehr gut besuchten Konzertarena erlischt gegen 19:40 Uhr zum ersten Mal das Licht und unter der Einspielung von  " Highway To Hell "  von AC/DC betreten die 5 Briten von The Treatment die Bühne und postieren sich gemeinsam vor dem Schlagzeug ,  im Hintergrund das Backdrop der Gruppe mit ihrem Schriftzug ,  um dann nach dem Ende des Intros gleich voller Energie sprühend mit  " Let`s Wake Up The Town "  von ihrem großartigen aktuellen Album in die Show zu starten .  In den nun folgenden 45 Minuten wird mit viel Spaß ,  Sologitarren ,  großartigem Gesang ,  einer  " tighten"  Rhytmusfraktion kraftvoll gerockt und mit tollen ,  eingängigen  Melodien gespielt .  Das hart rockende  " Shake The Mountain "  oder  " Let It Beginn "  werden dabei ebenso zelebriert wie das bluesige  " Eyes On You " .  Eine Mischung aus AC/DC ,  Krokus ,  The New Roses und in melodischen Momenten ein Schuß Gotthard  -  keine schlechten Referenzen .  Eine wirklich tolle ,  vor Energie sprühende und sympathische Liveband .  Die vielen zufriedenen und überraschten Gesichter im Publikum zeigen dass die Band um Sänger Tom Rampton ,  die Gitarristen Tao und Tagore Grey ,  Bassist Andy Milburn und Schlagzeuger Dhani Mansworth voll überzeugt und sicherlich den ein oder anderen Fan dazu gewonnen haben werden . 

Als nach einer knapp 30 minütigen Umbaupause dann gegen 21:05 Uhr der Ramones Song  " Blitzkrieg Bop "  eingespielt wird und im Anschluss das Saallicht erneut erlicht ,  folgt zunächst ein kurzes Jazz -  und Swing - Intro ,  bevor Sänger Eric Martin ,  Gitarrist Paul Gilbert ,  Bassist Billy Sheehan und Schlagzeuger Nick D`Virgilio die Bühne betreten .  Die schlicht mit Instrumenten und einem Backdrop mit Schriftzug hinter dem Schlagzeug gestaltete Bühne zeigt dann auch gleich um was es an diesem Abend vorrangig geht :  die Musik !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los geht es mit dem hart rockenden  " Addicted To That Rush "  und Sänger Eric Martin ist sichtlich überrascht ob der enthusistischen Reaktionen und der Lautstärke des Publikums nach diesem Eröffnungssong .  Diese Begeisterung hält auch nach den folgenden  " Take Cover "  und  " Price You Gotta Pay "  an und spätestens mit dem ersten Song der  " Überplatte "  " Lean Into It "  ist eh kein Halten mehr .  " Daddy , Brother , Lover , Little Boy " ,  " Alive And Kickin` " ,  " Green - Tinted Sixties Mind "  -  enthusiastisch von Publikum mitgesungen  ( wie schon bei  " Daddy , Brother , ... " )  -  das Jeff Paris Cover  " Lucky This Time " ,  " Voodoo Kiss " ,  " Never Say Never " ,  " Just Take My Heart " ,  das erstmals 2024 live gespielte  " My Kinda Woman "  ,  " A Little Too Loose " ,  " Road To Ruin "  und die Überballade  " To Be With You " ,  wieder mit laustark mitsingendem Publikum ,  Mr . Big wissen voll zu überzeugen .  Eric Martin ist gut bei Stimme ,  die Instrumentalisten sind über jeden Zweifel erhaben ,  der Spaß auf und vor der Bühne ist zu spüren .  Als Eric Martin dann zur Akustikgitarre greift ist Cat Stevens  " Wild World "  angesagt ,  bevor Gitarrist Paul Gilbert ein tolles Solo mit eingebautem Serien - Song vorträgt und auf seiner Gitarre Emotionen und Fingern freien Lauf lässt . 

 

 

 

 

 

 

 

Dem anschließenden galoppierenden  " Colorado Bulldog "  folgt Solo Nummer zwei ,  diesmal von Bass - Gott und Mr. Big - Gründer Billy Sheehan .  " Shy Boy "  von Talas  ( auch bekannt von der David Lee Roth Band ) ,  " 30 Days In The Hole "  ( Humble Pie )  eröffnen dann den Cover - Songs - Abschlussteil des Konzertes .  Beim punkigen  " Good Lovin ` "  wechseln die Musiker wild ihre Positionen .  Billy Sheehan singt ,  Eric Martin spielt Bass ,  Paul Gilbert klettert hinter das Schlagzeug und Nick D`Virgilio übernimmt die Gitarre .  Geniale Aktion .  " Baba O`Riley "  von The Who und  " Whiter Shade Of Pale "  von Procol Harum beschließen dann nach 110 Minuten ein großartiges Konzert .  Eine gefeierte Band und deren Musiker ,  ein begeistertes Publikum welches ,  trotz ergreifender Abschlussworte von Billy Sheehan ,  die Hoffnung hat ,  dass es vielleicht doch noch nicht das Ende der Band war .  Wenn doch haben sich Mr. Big aber mit einem bleibenden und begeisternden Eindruck von ihrem Publikum verabschiedet und man sieht die Musiker vielleicht in dem einen oder anderen Zusammenhang einmal wieder !!! C `ya

Jon Lord Blues Project " Live "

CD-Kritik Jon Lord Blues Project  " Live " ,  e.a.r. Music / Edel          

Mit dem Jon Lord Blues Project um den ehemaligen Keyboarder und Komponisten von Deep Purple zeigt selbiger ,  neben seinem klassischen Hintergrund  (siehe  " Gemini Suite " ,  " Sarabande "  und  " Concerto For Group And Orchestra " )  auch seine Nähe zum Blues ,  die er speziell auch in seiner Zeit bei Whitesnake ausleben konnte .  Mit Kolleg*innen wie Pete York  ( Schlagzeug ) ,  Colin Hodgkinson  ( Bass und Gesang ,  ebenfalls früher Whitesnake ) ,  Maggie Bell  ( Gesang),  Miller Anderson  ( Gitarre und Gesang )  sowie Zoot Money  ( Keyboards und Gesang )  lässt der Hammond Orgel Virtuose  hier live sein ganzes Gefühl und können in Blues  -  Klassikern wie  " Hoochie Coochie Man " ,  " It Never Rains But It Pours "  oder  " Walkin ´ Blues "  als auch Songs von Deep Purple wie  " Lazy "  oder  " When A Blind Man Cries "  aufblitzen .  Auch der Free - Klassiker  " Whising Well "  wird in einer großartigen ,  eigenen Version mit dem Gesang von Maggie Bell zelebriert .  12 Livesongs bei einer Spielzeit von über 65 Minuten ,   die einmal mehr den Verlust des 2012  verstorbenen  Musikers spüren lassen .  Mal Rock `n `Roll - like wie in  " Houston  ( Scotland )  und dann wieder tolle ,  eigenständige Versionen von  " Respect Yourself "  ( The Staples Singers )  oder  " I `m  A Man "  ( Steve Winwood  -  Spencer Davis Group ) .  Wechselnder Leadgesang von Zoot Money ,  Miller Anderson ,  Colin Hodgkinson oder Maggie Bell  (hört sich oftmals wie  " Baby Jean "  Kennedy von Mother `s Finest an )  sorgen für zusätzliche Abwechslung  -  gerne auch als Duett  -  und immer die  herrlichen Hammond  -  Orgel  -  Klänge wie man sie von Jon Lord kennt und liebt .  Tolle Songs ,  tolle Band  ( höre auch das Schlagzeugspiel von Pete York ) .

Die Eberhofer Siemer Box

DVD-Kritik  " Die Eberhofer Siemer Box " ,  Constantin  

Mit dieser 7 teiligen Zusammenstellung der auf den Romanen von Rita Falk beruhenden und in Bayern spielenden Eberhofer - Reihe ,  bietet sich dem Buch -  und Serienfan die Möglichkeit die ersten 7 Kino - Filme ,  welche anschließend auch im TV ausgestrahlt wurden ,  mit all `  seinen schrulligen Figuren ,  überzeichneten Personen ,  Rockmusik und ganz viel Witz und Skurrilitäten in Ruhe zu Gemüte zu führen .  Sebastian Bezzel als Polizeihauptmeister Franz Eberhofer ,  Simon Schwarz als Privatdetektiv Rudi Birkenberger und Eisi Gulp als grasanbauender Papa Eberhofer bilden neben zahlreichen weiteren Darsteller*innen die Besetzung dieser Reihe ,  die an verrückten Ideen und ausgefallenen  " Kriminalfällen "  nicht geizt .  Essen ,  Beziehungskrisen und ein Aufbegehren gegen das  " Normale " sind dabei ebenso zu finden ,  wie die andauernde und bedingungslose Freundschaft Eberhofers mit Flötzinger ,  Simmerl und Wolfinger .  Das Auf und Ab in der Beziehung mit Freundin Susi ist dabei ebenso ständiger Begleiter ,  wie der Stress mit Bürgermeister Kügel und Dienststellenleiter Moratschek .  Ein großer Spaß für Liebhaber*innen skurrilen Humors  -  ähnlich den Kottan - Filmen der 80er Jahre . 

Myles Sanko " Live At Philharmonie Luxembourg "

 CD-Kritik Myles Sanko  " Live At Philharmonie Luxembourg " ,  Legere  

Mit  " Live At Philharmonie Luxembourg "  bietet uns der britisch - französische Funk - ,  Jazz -  und Soulsänger Myles Sanko seine erste Live - CD mit 10 Songs ,  aufgenommen mit großem Orchester und seiner aus Sam Ewens  ( Trompete ,  Flügelhorn ) ,  Jon Mapp  ( Bass ) ,  Gareth Lumbers  ( Saxophon ,  Flöte ) ,  Philip Stevenson  ( Gitarre ) ,  Rick Hudson  ( Schlagzeug )  und Tom O `Grady  ( Klavier ,  Keyboards )  bestehenden Band .  Los geht es gleich mit großem Klang des Orchesters bevor Sanko smooth ,  mit dunkler und ausdrucksstarker Stimme ,  einsteigt und auch Band plus Orchester sich etwas zurücknehmen .  Big Band Sound mit  " Crooner - Stimme " und Streicher ,  die bereits den Einstiegssong  " My Inspiration "  groß machen .  Tolles Wechselspiel zwischen großem Orchester und reduzierten Soloparts .  Soulig ,  funkig geht es dann mit  " Just Being Me "  weiter .  Piano - Solo mit schönem Bass  - und Schlagzeug - Beat .  Die Kontraste zwischen voller Kapelle plus Gesang und dann wieder Orchesterinstrumente wie Oboe oder Geige machen das Ganze extrem spannend . So speziell in Song Nummer 3  " Forget Me Not " .  " Come On Home "  beginnt dann ganz reduziert mit Gitarre ,  Keyboard und Gesang bevor der Rest soft einsteigt und zu einer Ballade mit großem Orchester wird .  Auch das Publikum wird zum Mitsingen animiert  -  " soul ,  love & friendship " .  Auch  " This Is Living "  beginnt reduziert nur mit Piano und swingt bzw.  groovt dann ganz relaxt mit einem kurzen Saxophon - Solo .  " Sunshine " startet dann ebenfalls nur mit Piano und Gesang und verleiht so dem Gesang große Intensität .  Streicher kommen hinzu und das Orchester bläst das Ganze dann gehörig auf .  Wow !  Bombast mit tollem Saxophon - Solo und anschließend reduzierten Schluss .  " Promises "  folgt im Anschluss mit flottem ,  treibendem Beat und Breaks ,  einem wild klatschenden Publikum und einem verrückten Abschluss .  Auch  " Forever Dreaming "  geht flott nach vorne und spielt mit allen Stärken von Orchester ,  Band und Gesang .  So wird Spaß verbreitet und erinnert irgendwie an  " up up and away in a beautiful balloon "  inklusive dem Publikum als  " soul choir "  und stets abwechselnden Saxophon -  und Trompeten - Soli .  Mit den Zugaben  " Light In My Hand "  ( in bester Lionel Richie Manier )  und " High On You "  endet diese Aufnahme nach insgesamt 65 Minuten und macht Lust darauf ,  so ein Konzert mit Myles Sanko einmal selbst erleben zu dürfen !

Boomwhackers II

Klangrohre aus Kunststoff zum Musik machen  -  jetzt loslegen !!!       

Wer gerne Musik hört ,  sich an Klängen erfreut und selbst auch etwas Musik machen möchte ,  allerdings kein Instrument beherrscht ,   ist mit den  "Boomwhackers "  genau an der richtigen Stelle .  Nicht umsonst werden diese Klangrohre ,  deren Ton durch schlagen des selbigen erzeugt wird ,  gerne auch in den Grundschulen im Musikunterricht für die musikalische Erziehung genutzt .  In unterschiedlich bunten Farben und mit der Tonbezeichnung beschriftet ,  den das jeweilige Rohr durch die unterschiedliche Länge erzeugt ,  kann man schnell Musikstücke erlernen  -  noch besser allerdings in einer Gruppe mit Gleichgesinnten  -  hat man doch nur zwei Hände um die Rohre zu halten und zu klopfen ,  aber meist mehr Töne um einen Song zu spielen .  Da es die  " Noten "  gerne auch in der dazugehörigen Farbe als Partitur gibt  ( früher waren so Anfängerkeyboards ausgestattet )  muss man nur die entsprechend farbigen Röhren schlagen und ein wenig auf den Takt / Rhythmus achten .  Mit ein bisschen Taktgefühl ist der erste Erfolg schnell da aber auch dann heißt es :  üben  -  üben  -  üben wer ein / e Meister*in werden will und dazu einfach Spaß haben .  Im Internet findet man viele Anleitungen   -  auch mit springenden Punkten über den Noten  ;-)   Einfach machen ist die Devise !!!

Hans Ziller " Rock ` N ` Roll Survivor "

 Buch-Kritik Hans Ziller  " Rock ` N ` Roll Survivor " ,  Eigenverlag                

Mit  " Rock `N `Roll Survivor "  veröffentlicht das letzte verbliebene Gründungsmitglied der Ingolstädter  Hard Rock Band  " Bonfire " ,  vormals  " Cacumen " ,  sowohl seine persönliche als auch die Geschichte der erfolgreichen deutschen Hard Rock Band .  Immer wieder abwechselnd mit  " zeitnahen "  Erlebnisse seines persönlichen Klinikaufenthalts und dem Kampf gegen die Medikamenten - ,  Drogen -  und Alkoholsucht ,  verbunden mit seinen bipolaren Störungen  (die lange unentdeckt waren )  und den Entwicklungen rund um die Band ,  schildert der Gitarrist und Songwriter das Leben zwischen Band -  und Privatleben mit all ` seinen schönen und erfolgreichen aber eben auch Schattenseiten und Enttäuschungen .  Zwielichtige Managements ,  Streitereien und Missverständnisse unter Bandmitgliedern ,  Trennungen ,  die Ausbootung aus der eigenen Band ,  frühe körperliche Probleme ,  gleichzeitig unbändige Kreativität ,  Willenskraft und Durchhaltevermögen ,  werden hier schonungslos aber natürlich auch subjektiv geschildert .  Die Biografie eines Musikers der in der Öffentlichkeit und bei Fans aufgrund seiner Entscheidungen oftmals in einem diffusen Licht erschien ,  mit dieser auf Papier gebrachten Lebensgeschichte aber etwas Licht ins Dunkel gebracht hat und so manche Entscheidung nachvollziehbarer macht .  Ein individuelles Leben und Lebenswerk in einer Branche ,  die nicht immer die reine  " Glitzerwelt "  darstellt ,  sondern von Kämpfen geprägt ist .  Eine lesenswerte Geschichte mit  " Ups And Downs "  auf  669 Seiten einer prägenden Band seit 1972  ( Cacumen )  bzw. 1986  ( Bonfire )  mit Zukunftsplänen  -  einer neue Studioveröffentlichung 2025 .