StRiedKULT - Klub - Plakate 4

Und noch eine kleine Sammlung von aktuellen StRiedKULT - Klub - Plakaten - 4

Arena 11.4.2019

Konzertkritik Arena 11.4.2019, "Das Rind" Rüsselsheim

Volles Haus am Donnerstag Abend im Rüsselsheimer "Das Rind". Die Neo-Prog Institution "Arena" aus England ist zu Gast. Die 1995 von Keyboarder Clive Nolan (Pendragon) und Schlagzeuger Mick Pointer (ex Marillion) gegründete Band wird heute von Gitarrist John Mitchell (Lonley Robot), Sänger Paul Manzi und Bassist Kylan Amos ergänzt und stellt im Rahmen ihrer Tour ihr neustes Album "Double Vision" vor.

Mit zwei Leinwänden im Bühnenhintergrund werden dabei die zum Teil stimmungsvollen, zum Teil hart rockenden Nummer immer wieder mit kleinen Filmen und Einspielungen wie Naturbildern, Comic-Strips, Plattencovern oder Personen unterstützt.
Los geht das Konzert mit einem längeren, klassischen Intro vom Band bevor die Musiker die Bühne betreten und dort sofort begeistert vom Publikum begrüsst werden. Mit Songs wie "Bedlam Fayre" vom Album "Peppers Ghost"`, dem rockigen "A Crack In The Ice" von "The Visitor", "Chosen" von "Immortal?" oder den beiden psychedelischen Stücke "Skin Game" und "Witch Hunt" von "Contagion" werden, ergänzt durch die Einspielungen auf den Leinwänden, wunderbare 

Stimmungen und faszinierende Atmosphären zum jeweiligen Song geschaffen. So wechselt Sänger Paul Manzi auch zweimal sein Bühnenoutfit um dem Song entsprechend gekleidet zu sein. Zum Stück "(Don`t Forget To) Breath" von "The Visitor" erscheint er dafür dämonisch mit Sonnenbrille, Mantel und Zylinder. Auch zwei Balladen schleichen sich in das Set ein, bei denen Manzi die Band auf der akustischen Gitarre unterstützt. Die gesamte Band spielt dabei präziese auf den Punkt, Pointer und Amos schaffen eine starke Beatgrundlage, alle strahlen Freude aus, brilliert wird mit tollen Soli an Keyboard und Gitarre bzw. mit einem reinen Bassintro. Sänger Paul Manzi ist in seinem Gesang wahnsinnig Ausdrucksstark und wird immer wieder mit wunderbaren Chorgesängen von Keyboarder Nolan und Gitarrist Mitchell unterstützt.

Kleine, kurze Ansagen werden dabei immer wieder in die Songs eingestreut und so erfährt man zum Beispiel, das für den Fanwunsch "The Legend Of Elijah Shade" vom aktuellen "Double Vision" Album gefühlt mehr als 1 Million Noten zu lernen gewesen wären - bei einer Spielzeit von ca. 22 Minuten auch sehr gut vorstellbar. Nach einer Spielzeit von  115 Minuten beschließen Arena schließlich mit u.a. dem Stück "Welcome To The Cage" vom Album "Pride" ein großartiges Konzert. Das euphorische Publikum dankt es der Band mit lang anhaltendem Applaus und Sänger Manzi zollt dem "lautesten Publikum" auf der bisherigen Tour Respekt.

Carptree "Nymf"

LP Kritik Carptree "Nymf", Ritual Echo

Keyboardsound mit Pianoklang, Geräusch einer Menschenmenge, dann kommt das Schlagzeug hinzu. Elektronische Klänge, harte Gitarren. Bei 1:40 Minuten wird es melodisch und die Stimme kommt hinzu, nur begleitet vom Piano. 2:30 Minuten, volle Begleitung. Stimme endet, Gitarre mit Sound, es wird härter, 3:20 Minuten, wieder Stimme und ruhiger. Wieder reduziert auf Stimme, Sound und ruhigem Gitarrenakkord. Rhythmuswechsel. Keyboard steht plötzlich im Vordergrund. Gesprochener Text. Mehrstimmiger Chor, dann wieder Einzelgesang. 7:05 Minuten pure Abwechslung im Eröffnungsstück "Kicking And Collecting". Hier wird Atmosphäre geschaffen.
So startet das 2010er Album "Nymf" der schwedischen Band Carptree um die beiden Musiker Niclas Flinck (Gesang) und Carl Westholm (Piano und Synthesizer). Unterstützt werden sie dabei vom "No Future Orchestra" um Ulf Edelönn (Gitarre), Stefan Fanden (Bass, Bouzouki, Gitarre), Cia Backman und Ölvin Tronstad (Backgroundgesang) sowie Jejo Perkovic (Schlagzeug).
Mit "Land Of Plenty" folgt Song Nummer 2.  Wieder beginnt das Keyboard. Gesang kommt hinzu, mit leichtem Rhythmusanteil des Schlagzeugs auf der Hihat. Der Bass setzt mit ein. Erinnert etwas an Fish oder Peter Gabriel. Engelsstimmen im Hintergrund. Härtere Gitarren im Refrain als Kontrast zur ruhigen Gesamtstimmung des Songs. Zum Ende scheint das Stück schließlich zu explodieren. Spannende 7:35 Minuten.
"The Weight Of The Knowledge" mit elektronischem Start, Akustikgitarre und gesprochenem Text    startet mystisch. Erst nach ca. 1.45 Minuten kommen Schlagzeug und Bass hinzu, der Sprech- wechselt in den Normalgesang. Leicht doomige 6:52 Minuten "Dragonfly", Song Nummer 4, startet mit Pianoklängen und im Hintergrund eingespielten Texten zum Song, ähnlich Funksprüchen aus dem All. Plötzlich setzt dramatischer Rhythmus, wie bei einem Science Fiction Film, ein. Dann nur Pianomelodie mit Gesang. Hier wird viel mit dem Schlagzeugsound und Rhythmus gearbeitet. Das Keyboard klingt spacig und das gesamte 8:21 Minuten lange Stück erinnert an die Vertonung eines Perry Rhodan Romans. Gedämpfter Sound zum Beginn des Preludes "Between Extremes", dann klarer Klang, hier führt etwas zu Song Nummer 6 Namens "Sunrays" der sehr ruhig mit Akustikgitarre beginnt und sich dann in Tempo und Intensität steigert bevor das Klavier mit Gesang und Schlagzeug die Führung im langsamen Rhythmus übernimmt. Der Bass wummert leise im Hintergrund. Toller Gesang mit Engelschor.  Zum Ende hin bombastischer Klang mit kräftigem Chorgesang und dem reduzierten Engelsgesang mit Leadstimme zum Schluss. "The Water" beschließt letztendlich die 44:25 Minuten lange CD mit Gesang, Akustikgitarre und Keyboard. Der leicht melancholische Gesang und die verzerrte Gitarre in Kombination mit dem wieder sehr spacigen Keyboard, in Kontrast zum Chorgesang, verleiht dem Stück noch einmal den für die CD typischen "entrückten" Klang. Ein Gesamtkunstwerk zum Ein- und mehrmals Hören.

Polaroid 4.4.2019

Konzertkritik Polaroid 4.4.2019, StRiedKULT-Klub Wolfskehlen

19:15 Uhr an einem regnerischen Wochentag im hessischen Ried. Knapp 20 Musikinteressierte verfolgen am Donnerstag Abend das Konzert der Pop/Rock Band „Polaroid“ aus Seligenstadt im gemütlichen und familiären StRiedKULT-Klub in der ehemaligen Dusche des Wolfskehler Bürgerhauses. Wieder einmal präsentiert das Klubteam eine "Newcomerband" in dem wohl kleinsten, nicht kommerziellen "Unplugged-Klub" des Kreises Groß-Gerau.

 

Die 2016 im Kreis Offenbach gegründete Band stellt hierbei unter anderem die Songs ihrer ersten, im Januar 2018 erschienen EP vor. Neben dem Thema Liebe in den Songs  „Dein Bann“ oder „Wie sehr?“ werden in „Narben der Welt“ aktuelle Probleme ebenso angesprochen wie der Wunsch und die Sehnsucht Neues zu entdecken in „Wohin`s mich zieht“. Dabei steht stets die prägnante Stimme von Sänger und Gitarrist  Frederick Nay, unterstützt von Gitarrist Kevin Disser und Schlagzeuger Robin Millitzer, im Mittelpunkt der Stücke. Der Sänger führt auch mit kurzen Ansagen und Erklärungen durch den Abend und betont dabei die familiäre und intime  Atmosphäre im Klub. Die Band ist heute ohne ihren Bassisten im Klub, der sich zu diesem Zeitpunkt im Ausland aufhält. So springen gelegentlich bei einigen Stücken entweder der Schlagzeuger als auch der zweite Gitarrist ein. Angereichert wird die Setlist von Polaroid mit Coverversionen von Songs von Bands wie Revolverheld, Tom Petty, Kings Of Leon oder Foo Fighters. Hier wird, anders als bei den eigenen Stücken, auch mal in englisch gesungen. Ein Medley aus bekannten deutschen und internationalen Hits, die alle mit 4 Akkorden zu spielen sind, bereichert zusätzlich den stimmungsvollen Abend und dient als Hinführung zur eigenen Singleauskopplung der EP. Viele Mitsingteilen für`s Publikum sollen diese zum Mitmachen animieren und trotz Zurückhaltung in der Lautstärke sind doch immer wieder zusätzliche Stimmen zu vernehmen. Insgesamt, mit einer kleinen Pause und tollen Gesprächen dazwischen, 90 Minuten deutsch- und englischsprachige Titel – mal bekannte, mal unbekannte - einfach ein gelungener musikalischer Abend "live, hautnah und (fast) unplugged" getreu dem Motto des StRiedKULT - Klubs seit 9 Jahren.

Konzert 64

Am 4.4.2019 mit Polaroid

Subsignal 28.3.2019

Konzertkritik Subsignal 28.3.2019, "Das Rind" Rüsselsheim

Kurz nach 20:00 Uhr im "Rind" in Rüsselsheim. Ca. 150 Besucher*innen warten gespannt auf den Beginn des Konzertes im Rahmen der "La Muerta" Tour der deutsch-niederländischen Progressive - Rock - Band Subsignal aus Idstein-Wörsdorf. Die 2007 von Arno Menses und Markus Steffen (ehemals Sieges Even) gegründete Band spielt heute mit Schlagzeuger Dirk Brand, Bassist Ralf Schwager und Keyboarder Markus Maichel (Dante) nicht zuletzt vor vielen Freund*innen und alten Bekannten. Selbst ein Hardcore-Fan der Band aus den U.S.A. ist heute im Publikum und wird von Sänger Arno Menses persönlich begrüßt. Überhaupt sucht die Band viel Kontakt zum Publikum und hat sichtlich Spaß an der Stimmung und den Menschen im Publikum.























 


                                               

Los geht es mit "Touchstones" aus dem gleichnamigen zweiten Album der Band. "The Sea", "Walking With Ghosts, "Ashes Of Summer" oder "Even Though The Stars Don`t Shine" vom Album "La Muerta" und "Paraiso" vom gleichnamigen Album kommen ebenso zur Aufführung wie vom "La Muerta" Album "The Passage" mit langem Schlagzeugsolo von Dirk Brand. Das Publikum ist begeistert und guttiert es mit lang anhaltendem Applaus. Ein Solo von Markus Steffen an der Akustikgitarre unterstützt von Keyboard und Percussion mit dem Stück "Teardrops Will Dry In Source Of Origin" darf dabei ebenso wenig fehlen wie stets präsenter dreistimmiger Chorgesang in vielen Stücken mit absoluter Gänsehaut - Garantie. Die strahlenden Gesichter der Bandmitglieder nach ca. 100 Minuten beim Verlassen der Bühne und dem Weg durch das wartende Publikum, mit freudigen und zufriedenen Kommentaren spricht Bände. Der enge Kontakt von Band und Publikum im "Rind" machen einfach immer wieder Spaß!

Hank Mobley "Soul Station"

CD Kritik Hank Mobley "Soul Station", Blue Note (Capitol Records)

Mit swingendem, saxophonbetontem Jazz starten Hank Mobley (Tenorsaxophon), Wynton Kelly (Piano), Paul Chambers (Bass) und Art Blakey (Schlagzeug) in das 1960 veröffentlichte Album "Soul Station". "Remember" zeigt dabei knapp 3 Minuten ein starkes Saxophon von Hank Mobley bevor das Piano kurz zusammen mit Schlagzeug und Bass ein "Solo" spielt. Das Saxophon beendet schließlich den Song. "This I Dig Of You", ein schnelleres, swingendes Jazzstück bietet instrumental dann etwas mehr Abwechslung. Pianosolo, Saxophonsolo, Pianosolo und nach knapp 5 Minuten dann auch noch ein Schlagzeugsolo von Art Blakey, welches dann wieder zum melodieführenden Saxophon zurück kommt.
Das an die Melodie des "Rosaroten Panther" erinnernde Stück "Dig Dis" folgt im Anschluss. Ruhiges Stück, mit Pianobeginn inklusive Rhythmusunterstützung und nach ca. 45 Sekunden Einsatz des melodieführenden Saxophons. Lateinamerikanischer Rhythmus abwechselnd mit typischem Jazzrhythmus gibt es bei "Split Feelin`s" zu hören. Schnelle Läufe bei der Saxophonmelodie wie auch im Pianosolo. "Soul Station" ist dann wieder relaxter. Das Saxophon Mobley`s steht wieder klar im Vordergrund bevor zumindest nach 4 1/2 Minuten das Piano von Wynton Kelly noch ein kleines Solo beisteuern darf.
Den beschwingten Abschluss der 37 1/2 Minuten langen CD bildet der Song "If I Should Lose You" mit für diese CD üblichen Saxophon- und Pianosoli. Kurzweilige, tolle Hard Bop Scheibe aus der "Blue Note" Schmiede mit der Katalognummer BLP 4031.