Film-Kritik Jerry Lewis & Dean Martin " At War With The Army ", Best Entertainment
Der amerikanische Komiker Jerry Lewis gemeinsam mit Entertainer und Schauspielerkollege Dean Martin in einer witzigen " Armee - Komödie " aus dem Jahr 1964. In weiteren Rollen Mike Kellin, Angela Greene, Tommy Farrell, Polly Bergen, Jean Ruth und Douglas Evans. 89 Minuten.
Einer der größten Komiker und Schauspieler aus den USA
Jerry Lewis wurde am 16. März 1926 als Joseph Levitch in Newark ( New Jersey ) U. S. A. geboren. Gemeinsam mit Sänger, Entertainer und Schauspielerkollege Dean Martin bildete er von 1946 bis 1956 eines der erfolgreichsten Comedy - Teams der Nachkriegsgeschichte und arbeitete ( später ) zusätzlich als Sänger, Produzent, Drehbuchautor und Regisseur. Nach der Trennung von Dean Martin arbeitete Jerry Lewis sehr erfolgreich als Solokünstler weiter. In seiner Jahrzehnte andauernden Karriere spielte Jerry Lewis in weit mehr als 50 Kinofilmen mit, meist in der Hauptrolle ( oder wie mit Dean Martin zusammen ). Mit zunehmendem Alter war Jerry Lewis, der jahrzehntelang meist nur in lustigen Rolle zu sehen war, auch in ernsten Rolle zu erleben. Der zweimal verheiratete Lewis hat insgesamt 5 leibliche und 2 Adoptivkinder und nennt zwei Sterne auf dem " Hollywood Walk Of Fame " sein Eigen. Jerry Lewis starb letztlich am 20. August 2017 im Alter von 91 Jahren in Las Vegas. Einige seiner Filme werden nun in nächster Zeit hier auf dem Blog kurz vorgestellt denn: LACHEN IST WICHTIG, HÄLT GESUND und das große Werk von Jerry Lewis gilt es gebührend zu würdigen!!!
CD-Kritik Black Rose " Black Rose " , Rock Candy
Wenn man sich auf die Suche nach " neuer " alter Rockmusik macht, kann man schon die eine oder andere Überraschungen erleben. So geschehen bei der uns heute doch eher aus der Popmusik - Diva - Ecke und für ihre häufigen Schönheitsoperationen bekannte Sängerin und Schauspielerin Cher. Diese hat nämlich in ihrer über 50 jährigen Karriere neben ihrer für mich "rockigsten" Soloplatte " Heart Of Stone " ein weiteres tolles Stück Hard Rock/New Wave Musik als Frontfrau der Band " Black Rose " im Jahr 1980 aufgenommen. Mit ihren Mitstreitern Les Dudek (Gitarre und Gesang), Ron Ritchotte (Gitarre, Backgroundgesang), Mike Finnigan (Keyboards, Backgroundgesang), Michael Boddicker ( Synthesizer, Keyboards), Trey Thompson (Bass), Gary Ferguson (Schlagzeug) sowie den Gästen Phil Brown (Gitarre), Steve Porcaro und David Paiche (Synthesizer und Keyboards bzw. Keyboards und Backgroundgesang - beide bekannt von Toto) und den Backgroundsängern Max Gronenthal, Warren Hamm als auch John Townsend sowie Produzent James Newton Howard, der auch Synthesizer - und Keyboardklänge beisteuerte, hat sie 8 Stücke, bei einer Laufzeit von knapp 32 Minuten, aufgenommen, die für Anhänger von Gruppen wie Heart oder Rock Goddess perfekt passen sollten. " Never Should`ve Started ", " Julie ", " Take It From The Boys ", " We All Fly Home ", " 88 Degrees ", " You Know It ", " Young And Pretty " sowie " Fast Company " lauten die Titel und lassen die Stimme von " Cher " in dieser bei Rock Candy " remasterten " Version hervorragend zur Geltung kommen. Sehr schade das diese Produktion verkaufstechnisch nicht sehr erfolgreich war und es somit nur bei dieser einen Platte von Black Rose geblieben ist - die Voraussetzungen für mehr gute Musik mit dem " Rockpotenzial " in Chers Stimme wären definitiv dafür vorhanden gewesen!
CD-Kritik Sleeze Beez " Powertool ", Wounded Bird
Ein ganz starkes Stück " Sleaze - Hair - Rock - Metal " mit Elementen von Bands wie Ratt, Poison, Mötley Crüe oder frühen Def Leppard bietet uns die 1987 in Amsterdam gegründete Band " Sleeze Beez " auf ihrem Album " Powertool ". Mit diesem 3. Album entführen uns die Niederländer musikalisch auf den Sunset Boulevard in Los Angeles Mitte der 80er Jahre. Sänger Andrew Elt, Gitarrist Chris Van Jaarsveld, Gitarrist Don Van Spall, Bassist Ed Jongsma und Schlagzeuger Jan Koster spielen dabei in einer Liga mit den oben genannten Bands und verdeutlichen noch einmal die Kraft und den Spaß des Glam Metals der in Clubs wie dem " Whiskey A Go Go ", dem " Roxy " oder dem " Rainbow " auf dem Sunset Strip in West Hollywood gespielt wurde. Harte Rocknummern im Stil der frühen
Def Leppard wechseln sich mit Balladen im Stil von Poison oder Sleaze - Rocknummern a la Ratt ab. Songtitel wie " Appetizer ", " Hell ", " Video ", " Dance ", " Dog ", " Ballad ", " Head ", " Money ", " Rebel ", " Fire ", " Smell " und " Miracle " zeigen schon recht eindeutig: " back to the roots " of " Glam Rock " - hier werden keine Gefangenen gemacht - einfach - straight - nach vorne gespielte Rockmusik mit starker Stimme, kräftigem Gitarrensound und einem großartigen Rhythmusfundament. 12 Songs bei einer Spielzeit von 44 Minuten wie man sie in diesem Genre einfach liebt. Leider sind die CD`s von " Sleeze Beez " nur schwer zu bekommen - solltet ihr mal die Chance zum Erwerb haben: ZUSCHLAGEN !!!
Buch-Kritik Erich Kästner " Erich Kästner Erzählt Till Eulenspiegel, Münchhausen, Don Quichotte, Die Schildbürger, Gullivers Reisen ", Dressler
In dieser 2010er Zusammenstellung des Dressler Verlages, auf ca. 320 Seiten, " erzählt " uns der 1899 in Dresden geborene und 1974 in München gestorbene Autor Erich Kästner in 5 Geschichten von dem Clown Till Eulenspiegel, dem Baron von Münchhausen, dem spanischen Edelmann Don Quichotte, den Bürgern eines Dorfes mit Namen " Schilda " und dem Schiffsarzt Gulliver auf seinen Reisen. In der Zeitspanne von 1938 ( Till Eulenspiegel ) bis 1961 ( Gullivers Reisen) entstanden, erzählt uns Erich Kästner aus seiner eigenen Sicht die ursprünglich von anderen Autoren stammenden Geschichten. Till Eulenspiegel von einem Unbekannten, eventuell Hermann Bote ( 1510 ) überliefert, Münchhausen von Rudolf Erich Raspe ( 1781/ 1783 ), Don Quichotte von Miguel De Cervantes ( 1605 ), Die Schildbürger ( unbekannt, 1597 ) und Gullivers Reisen von Jonathan Swift ( 1936 ) stammend verarbeitet Kästner zu Geschichten in seinem ganz eigenen Stil ( wie in " Emil Und Die Detektive ", " Das Fliegende Klassenzimmer " oder " Die Konferenz Der Tiere " ). Immer mit ein bisschen Moral und/ oder Lebensweisheit(en) versehen.
Ergänzend zu den 5 Erzählungen mit ihren abenteuerlichen, witzigen und abstrusen Inhalten, werden diese mit schönen, teilweise schwarz/weißen Tusche - aber auch komplett colorierten, ganzseitigen Bildern von Horst Lemke und Walter Trier illustriert. Tolle Geschichten für Groß und Klein, gut auch zum gemeinsamen Lesen bzw. Vorlesen geeignet und aufgrund ihres Entstehungsalters sowie der Erzählweise "altmodisch" beruhigend und entschleunigend obwohl witzig und spannend. Und wieviel wir aus den Geschichten von Erich Kästner heute noch lernen können sollte Jede/r einmal ausprobieren.
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Wundergitarrist aus Nordirland
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Wenn man heute den Namen des 1952 in Dublin geborenen Robert William Gary Moore nennt, werden sich viele wahrscheinlich an den Blues - Gitarristen und Sänger der 90er Jahre, mit Hits wie " Still Got The Blues " oder " Cold Day In Hell " erinnern . Aber Gary Moore war schon sehr viel früher ( 1969 mit Phil Lynott bei " Skid Row " - Irland ) musikalisch aktiv und ist auf unzähligen Einspielungen, nicht nur als Solokünstler, zu finden.
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Bei Gruppen wie den Jazzrockorientierten " Colosseum II " oder den Hard - Rockern von " Thin Lizzy " war er ebenso aktiv wie anschließend eben 8 Jahre lang als Hard - Rock - Solokünstler. Immer mit einem leicht irischen Einschlag, komponierte er zahlreiche großartige, mit " Radioairplay " belohnte Songs wie " Parisienne Walkways ", " Empty Rooms ", " Out In The Fields ", " Thunder Rising ", " Out In The Fields " oder die Coverversionen von " Wishing Well " und " Friday On My Mind ". Sein Erfolg entwickelte sich stetig und er füllte sukzessive in Deutschland immer größere Konzerthallen - angefangen im Rhein - Main - Gebiet vom Volksbildungsheim in Frankfurt ( 1000 Plätze ), zur Offenbacher Stadthalle ( 4000 Plätze ) bis zur Festhalle in Frankfurt/M. ( 13000 Plätze ).
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1990 wechselte Gary Moore, der vom Fleetwood Mac Gitarristen Peter Green in den frühen 70er Jahren beeinflusst wurde, schließlich ins Blues - Fach. Hier spielte er mit Bluesgrößen wie Albert King, Albert Collins und B. B. King zusammen. Mit " Blues For Greeny " ( 1995 ) zollte Moore Green mit seinem Coveralbum deshalb auch seinen persönlichen Tribut. Auch als Mitglied von BBM ( Baker/ Bruce/ Moore - 1994 ) als " Neuauflage " von " Cream " und mit " Scars " ( gemeinsam mit Cass Lewis - Skunk Anansie und Darrin Mooney - Primal Scream ) kooperierte Moore mit weiteren Musikern und erschloss sich so
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neue musikalische Ausdrucksmöglichkeiten und Erfahrungen. Mit dem Gedächtniskonzert " Blues For Jimi " ( 2007 ) , bei dem er bei drei Stücken von den original Bandmitgliedern Mitch Mitchell und Billy Cox unterstützt wurde, widmete sich Moore einem weiteren Gitarrenhelden : " Jimi Hendrix ". Zuletzt wollte Gary Moore, vielleicht auch inspiriert vom Auftritt 2005 mit Thin Lizzy Mitgliedern zur Enthüllung einer Phil Lynott Statue in Dublin, wieder verstärkt zu seinen Hard Rock Wurzeln zurück kehren. Davon zeugt die letzte Veröffentlichung " Live At Montreaux 2010 " auf der neue und alte Hard Rock Stücke enthalten sind. Bevor es jedoch los gehen konnte verstarb Gary Moore am 6. Februar 2011 in Spanien. Was bleibt ist ein riesiges musikalisches Vermächtnis für fast " alle " Lebenslagen und Stimmungen. 21 Studio - und 9 Liveplatten plus Aufnahmen mit Skid Row / Colosseum II und Thin Lizzy sowie als Studiomusiker bei Aufnahmen von Andrew Lloyd Webber, Rod Argent und Gary Boyle - es gibt viel zu entdecken!
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CD-Kritik The Murder Of My Sweet " Brave Tin World ", Frontiers
Ganz soft mit Pianoklängen und Gesang beginnend, bieten uns Sängerin Angelica Rylin, Gitarrist Christopher Vetter, Bassist Patrik Janson und Keyboarder/ Schlagzeuger/ Backgroundsänger Daniel Flores auf ihrem inzwischen 6. Album aus dem Jahr 2019 die bekannte Mischung von " female fronted rock ". Tolle weibliche Stimme, hart rockende Gitarren gepaart mit Keyboardklängen, die die Stimme umschmeicheln und der Musik eine Reihe von Effekten beisteuert.
" Within Temptation " und " Delain " werden dabei gerne als Vergleich herangezogen. Die Einen lieben, die Anderen verteufeln diese Art von Musik. Manchmal etwas poppig, macht die Musik aber trotzdem einfach Spaß und bietet einen guten Soundtrack zum Auto fahren, spazieren gehen oder relaxen. Musik muss schließlich nicht immer diesen inhaltsschwangeren Anspruch haben, sondern darf einfach auch mal nur abwechslungsreich " unterhalten ". Und genau das machen die 11 Songs der 3 Schweden und des Chilenen bei einer Gesamtspielzeit von 57 Minuten. Melodische, leicht poppige Rockmusik mit manchmal symphonischen Anklängen.
